139 - SUGHI ALBERTO (1928 - 2012) COUPLE AU BAR. 1992. Pastels et craies de couleur sur parchemin appliqué sur toile. 63 x 69 cm. Signature et titre. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'archivage délivré par l'Association culturelle Archivio Sughi. À l'origine, l'œuvre était légèrement plus grande et faisait partie, comme en témoignent les documents d'archives, d'un ensemble de vingt œuvres, toutes réalisées en 1992, toutes réalisées selon la même technique – un mélange de craies de couleur et de pastels – et toutes de la même dimension, 80 x 60 cm. Certaines photos conservées dans les archives montrent encore cette œuvre dans ses dimensions d’origine. Il est difficile de dire quand et pourquoi elle a été découpée à ses deux extrémités latérales. Peut-être l’œuvre a-t-elle subi des dommages et a-t-elle dû être recadrée et remontée sur un nouveau châssis ; ou bien l’un des collectionneurs qui en est devenu propriétaire a simplement préféré un format un peu plus petit et, sans consulter l’atelier du peintre, a décidé de sacrifier les extrémités des deux côtés, qui, à vrai dire, ne représentaient essentiellement qu’une extension d’un fond uni avec quelques traits à la craie.Le groupe d’œuvres en question, probablement le fruit d’une commande – dont le choix du médium, du support (le parchemin) et d’une même dimension constitue déjà en soi une particularité notable, se précise encore davantage dans la représentation des sujets, qui sont, invariablement, des réinterprétations de certains des thèmes principaux de la peinture de Sughi : les grands visages de jeunes filles, les modèles dans l’atelier, les joueurs de cartes, les couchers de soleil sur la mer et, comme dans le cas présent, les scènes de bar. Des réinterprétations, certes, mais dans une optique totalement renouvelée, à tel point que, comme on peut pleinement l’apprécier dans cette œuvre, c’est précisément le style qui constitue le véritable sujet de cet ensemble d’œuvres : un style géométrique, construit sur de simples plans parallèles et verticaux, traversés par de puissants faisceaux de lumière qui ont pour effet d’aplatir les volumes, et sur une gamme chromatique limitée aux couleurs primaires : un rouge orangé, un jaune citron, le vert et le bleu, qui se combinent entre eux sans jamais se superposer et, au contraire, laissent de vastes parties de la feuille libres, de manière à faire ressortir le parchemin. Les inventions géométriques du dessin de Sughi finissent par s’exalter et s’épanouir dans ces contours plats, qui confèrent aux figures et à l’image une sorte de modernité agressive, sans pour autant jamais sacrifier cette douceur expressive qui caractérise et transparaît dans l’ensemble de son œuvre. Bien que, comme mentionné plus haut, ce groupe d’œuvres ait probablement été commandé par un seul commanditaire et conçu pour être présenté dans le cadre d’une exposition, rien n’indique qu’une telle exposition ait jamais eu lieu. [Serena et Mario Sughi]. Cadre présent