86 - Gustave Loiseau

Gustave Loiseau (Français, 1865-1935) Vue des environs de Paris, 1921 huile sur toile signée G. Loiseau (en bas à droite) 18 1/2 x 24 pouces (47 x 61 cm) Ce lot se trouve à Philadelphie. Encadrement : 27 x 32 1/2 pouces La toile n’est pas doublée. Légers dépôts de saleté et de poussière en surface ; craquelures localisées à divers endroits, pour la plupart visibles uniquement sous un éclairage intense ; un très léger creux concave au centre de la toile, probablement dû au poids de la peinture en impasto à cet endroit ; sinon, l’œuvre semble globalement en bon état et stable. Sous lumière UV : aucune retouche apparente n’est visible. Images supplémentaires disponibles sur demande. Le présent lot est accompagné d’un certificat photographique délivré par André Pacitti et daté du 29 juillet 1965. Nous tenons également à remercier M. Didier Imbert d’avoir aimablement confirmé l’authenticité du présent lot, qui figurera dans le prochain catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste et sera accompagné d’un certificat d’authenticité. Provenance : Wally Findlay Galleries, Chicago. Acquis directement auprès de ce dernier par l'actuel propriétaire. Note sur le lot : Peinte à la fin de la carrière de Gustave Loiseau, *Vue des Environs de Paris*, 1921, illustre à merveille le style tout à fait unique que l'artiste a développé au fil de nombreuses années d'étude. Considéré comme l’un des plus grands peintres postimpressionnistes, Gustave Loiseau a été fortement influencé par la génération d’impressionnistes qui l’a précédé, notamment Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Camille Pissarro. Né à Paris de parents qui tenaient une boucherie florissante, Loiseau fit son apprentissage chez un peintre en bâtiment, puis chez un décorateur, avant de recevoir, en 1887, un héritage de sa grand-mère qui lui permit de se consacrer entièrement à l’étude de l’art. Il fréquenta brièvement l’École des Arts Décoratifs, puis étudia pendant une courte période auprès du peintre paysagiste Fernand Just Quignon. Loiseau étant en grande partie autodidacte, il a forgé son style grâce à une observation attentive de la nature et à une étude minutieuse de ses prédécesseurs impressionnistes. À l’instar de ces derniers, il était un fervent défenseur de la peinture en plein air, mais il a développé sa propre technique artistique, caractérisée par un coup de pinceau croisé distinctif, appelé « en treillis ». Cette méthode confère à ses compositions une qualité évanescente et un mouvement, et révèle l’influence du pointillisme dans son œuvre. Dans le tableau présenté ici, cette technique est clairement visible dans les traits presque en treillis qui composent l’herbe et les arbres au premier plan, puis se prolongent jusqu’aux toits des bâtiments et au ciel au-dessus. La scène, qui représente des bâtiments à la périphérie de Paris, semble se dérouler en automne, comme en témoignent les tons auburn et roux utilisés par l’artiste. Les coups de pinceau richement pigmentés scintillent à la surface pour créer un dynamisme qui rend compte du spectacle éclatant des couleurs lors d’une fraîche journée d’automne. Cette œuvre met magistralement en lumière la nature expérimentale de Loiseau et son utilisation intuitive des techniques impressionnistes et postimpressionnistes pour saisir la nature telle qu’elle est vécue.