68 - ANTONIO GUARDI (Vienne, 1699 - Venise, 1760) & FRANCESCO GUARDI (Venise, 1712 – 1793)

ANTONIO GUARDI (Vienne, 1699 - Venise, 1760) & FRANCESCO GUARDI (Venise, 1712 – 1793) La Lamentation sur le Christ mort Huile sur toile, 32 x 41 cm Remarques : Le tableau est accompagné d’une expertise de Mme Federica Spadotto. Nous présentons dans le catalogue de la vente aux enchères une intéressante huile sur toile de bonne qualité, représentant la Déposition du Christ. Ce n’est qu’après une étude minutieuse menée par la chercheuse Federica Spadotto que cette belle et intense toile a pu être rattachée au corpus des œuvres de la famille Guardi, réalisées par Giovanni Antonio (Vienne, 1699 - Venise, 1760) et Francesco (Venise, 1712 - 1793), constituant ainsi un ajout important au catalogue des œuvres des maîtres susmentionnés. Voici un extrait de la fiche rédigée par la chercheuse : « [...] Si la riche production liée à l’atelier des « frères Guardi » fait encore aujourd’hui l’objet d’études de la part de l’historiographie artistique, les recherches archivistiques et les documents du XVIIIe siècle relatifs à Antonio (Vienne, 1699 – Venise, 1760) et Francesco Guardi (Venise, 1712 – 1793) permettent également de délimiter les contours d’un corpus très hétérogène. La « renaissance » – si l’on peut l’appeler ainsi – de deux figures majeures de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle est, en effet, très récente, et sa consécration remonte à un peu plus d’un siècle, dans le sillage du succès remporté par les impressionnistes. Le style de nos artistes semblait en effet correspondre au goût pour une peinture spontanée et instinctive, libre de toute convention académique, fruit d’une urgence expressive qui anticipait les réflexions du XIXe siècle. Il n’a toutefois pas été facile de cerner les personnalités individuelles et de définir leurs compétences au sein de l’activité familiale, à l’exception de la peinture de vues, dont Francesco était l’artisan absolu et unique. Comme de nombreux ateliers vénitiens (Spadotto, 2018), celui dirigé par le frère aîné à la mort de leur père Domenico (Mastellina, 1678- Venise, 1716) ne se caractérisait pas par un genre pictural spécifique (Montecuccoli degli Erri, 1992) ; il en résultait une impressionnante diversité de sujets, allant de la copie de tableaux anciens aux thèmes religieux et mythologiques, en passant par les paysages, les scènes de genre et les portraits. C’est dans ce contexte que s’inscrit l’œuvre étudiée ici, qui a le mérite de « condenser » les expériences artistiques de Guarda à la fin de la quatrième décennie du XVIIIe siècle, période marquée par une collaboration fructueuse entre les deux frères, dont témoignent des œuvres picturales fondamentales [...] »