66 - DIONÍS BENNÀSSAR MULET (Pollença, Majorque, 1904–1967).

DIONÍS BENNÀSSAR MULET (Pollença, Majorque, 1904–1967). « Rochers au bord de la mer ». Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 32 x 40 cm ; 52 x 60 cm (avec cadre). Issu d’une famille d’agriculteurs, Dionís Bennàssar a montré dès son plus jeune âge un talent particulier pour le dessin. Après avoir terminé l’école primaire, il s’installa à Palma à l’adolescence — avec le soutien de ses parents — pour suivre des cours de dessin et de peinture, qu’il conciliait avec un travail de mécanicien. Cependant, sa formation académique fut de courte durée ; sa grande liberté d’idées et ses concepts picturaux se heurtaient au classicisme rigide de l’époque, et il finit par retourner à Pollença. Après s’être engagé dans l’armée, il fut blessé à l’âge de dix-huit ans lors de la guerre au Maroc et revint à Majorque. La blessure à la clavicule le priva de l’usage de sa main droite, mais cela ne fit pas obstacle à sa détermination à se consacrer à la peinture ; dès lors, il peignit de la main gauche. Dès lors, il concentra ses efforts sur la célébration de la beauté des paysages familiers et chers à son cœur. À coups de pinceau, Bennàssar apporta une nouvelle dimension à la peinture majorquine, caractérisée par une vision grandiose de la nature, des couleurs vibrantes et de longs coups de pinceau souples. Vers 1926, l’artiste fit la connaissance d’Anglada Camarasa, qui s’était installé à Pollença en 1913, suivi par un grand nombre de ses disciples venus de Paris, dont Tito Cittadini, qui allait devenir un ami proche et un mentor pour l’artiste majorquin. Dionís Bennàssar participait activement à la vie sociale et culturelle de la ville. C’était une figure populaire et appréciée, que l’on voyait souvent au bar Juma, où il aimait discuter avec ses amis. C’était un artiste qui chérissait sa ville et ses habitants. C’est pour cette raison – et pour des raisons de santé – qu’il ne quitta jamais Pollença, bien qu’il n’ait pas manqué d’occasions de le faire. En 1940, il présenta une exposition personnelle à la galerie Costa de Palma, organisée par son ami Cittadini. À cette occasion, Cittadini fit remarquer que « son art est plus qu’une simple rhétorique ; c’est de la sensibilité, de l’émotion, de la beauté — au sens aristocratique du terme… ». Bennàssar séduisit les critiques, ce qui lui valut une bourse du Conseil provincial pour un voyage d’étude dans les grandes villes d’Espagne. Les années difficiles étaient derrière lui, et l’artiste commença à jouir d’une stabilité financière qui lui permit d’acheter une maison et, en 1943, de se marier. À partir de ce moment, on peut distinguer deux phases distinctes dans la carrière de l’artiste : une période initiale d’expérimentation technique et une phase de pleine maturité, caractérisée par une utilisation exubérante de la couleur. Bien qu’il se soit principalement consacré à la peinture de paysages, il s’est également essayé au portrait et a même abordé certains sujets mythologiques. Aujourd’hui, l’œuvre de Bennàssar est principalement exposée à la maison-musée qui porte son nom à Pollença, à Majorque.