406 - AMLETO DALLA COSTA (Milan, 1929–2024).

AMLETO DALLA COSTA (Milan, 1929–2024). « Il mattino » Sérigraphie. Imprimée par Dalla Costa. Avec un cachet noir de l’atelier de l’artiste. Dimensions : 62 x 50 cm Cette œuvre est importante car elle reflète l’une des caractéristiques les plus marquantes du langage visuel d’Amleto Dalla Costa : la capacité à suggérer plutôt qu’à montrer. La simplification des formes, l’équilibre compositionnel et l’harmonie chromatique soulignent l’influence du graphisme et de la publicité sur son œuvre, tandis que la représentation fragmentée de la figure invite le spectateur à compléter l’image par son propre regard. Cette synthèse entre figuration, abstraction et design constitue l’un des aspects les plus caractéristiques de son œuvre. Amleto Dalla Costa était un artiste italien multidisciplinaire, réputé pour son travail de peintre, de sérigraphe, de photographe, de graphiste et de professionnel de la publicité. Autodidacte, il a développé son propre langage visuel alliant la figuration à des influences issues de la publicité et du design. Il a débuté sa carrière dans l’animation et le graphisme, puis, au début des années 1950, il a fondé le studio de photographie ARDACO à Milan aux côtés de Giorgio Armani, La carrière d’Amleto Dalla Costa est particulièrement singulière en raison de ses liens étroits avec les mondes de la mode, de la publicité et des arts visuels. Au début des années 1950, il a fondé avec Giorgio Armani le studio de photographie ARDACO (acronyme de ARmani DAlla COsta), dédié à la photographie de mode à Milan. Après leur séparation professionnelle, Dalla Costa a mené une brillante carrière dans la publicité, collaborant avec de grandes agences italiennes avant de se consacrer entièrement à la peinture en 1975. Un an plus tard, il a ouvert la galerie Brera 3 au cœur du quartier artistique de Brera à Milan, un espace qui servait à la fois de galerie et d’atelier de sérigraphie et qui a joué un rôle décisif dans la promotion de son œuvre. Tout au long de sa carrière, il a participé à plus de 250 expositions individuelles et collectives organisées dans de nombreux pays européens, ainsi qu’au Japon, en Afrique du Sud et aux États-Unis. Son œuvre a été présentée à la 51e Biennale de Venise et, à la suite d’une dernière exposition organisée en Suisse en 2006, il a décidé de se consacrer à nouveau exclusivement à la photographie. Grâce à la cohérence de son œuvre, à la qualité technique de ses réalisations et à la popularité de ses images, son travail a acquis une large reconnaissance internationale et continue d’être apprécié par les collectionneurs et les amateurs d’art figuratif contemporain. Son héritage le consacre comme l’une des figures les plus représentatives de l’art graphique et de l’art figuratif italiens contemporains. Bien qu’il ait exercé son art dans plusieurs disciplines, Amleto Dalla Costa est surtout connu pour ses affiches publicitaires et ses sérigraphies. Son œuvre se concentre principalement sur la représentation de figures féminines élégantes et sophistiquées, dotées d’une grande puissance expressive, rendues à travers des compositions équilibrées, des lignes précises et une intense richesse de couleurs. Amleto Dalla Costa était un artiste italien de premier plan dont la carrière a embrassé la peinture, la sérigraphie, la photographie, le graphisme, la sculpture et la publicité. Artiste autodidacte par nature, il a développé une carrière multidisciplinaire qui a fait de lui une figure unique de la scène artistique italienne de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Avant de se consacrer pleinement à l’art, il a travaillé dans divers domaines liés à la communication visuelle, à l’animation, au design et à la mode — des expériences qui ont eu une influence décisive sur le développement de son langage visuel distinctif et facilement reconnaissable. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d’un talent inné pour le dessin. À seize ans, il a été embauché par Ars Film, le studio dirigé par Nino et Toni Pagot, où il a travaillé pendant deux ans à la production de films d’animation. Il a ensuite rejoint Fabbriche Riunite, une entreprise spécialisée dans la conception d’enseignes au néon, très en vogue en Italie dans les années 1950. Parmi les projets les plus marquants de cette période figure la création de l’enseigne du célèbre cinéma Capitol de Milan, l’une des salles de cinéma les plus emblématiques du pays. Après s’être réorienté vers la photographie, il a rencontré Armani, avec qui il a fondé le studio Ardaco au début des années 1950 ; basé à Milan, celui-ci était spécialisé dans la photographie de mode. Il a ensuite quitté l’entreprise pour se lancer dans une carrière dans la publicité, où il s’est forgé une solide réputation. Entre 1955 et 1975, il a collaboré à de nombreuses campagnes pour certaines des plus grandes entreprises italiennes, notamment Carabelli, Marazzi et Rivarossi, créant ainsi un grand nombre d’affiches, de publicités et de créations graphiques qui ont contribué à définir l’identité visuelle de ces marques. Au cours de cette période, son frère et lui ont eu l’honneur d’offrir au pape Jean-Paul II un coffret contenant un petit train fabriqué par Rivarossi. En 1975, il a décidé de se consacrer entièrement à la peinture. Sa première exposition personnelle a connu un succès immédiat et a marqué le début d’une nouvelle étape professionnelle. L’année suivante, il a ouvert la galerie Brera 3 à