367 - WALASSE TING (Shanghai, Chine, 1929 – New York, États-Unis, 2010).

WALASSE TING (Shanghai, Chine, 1929 – New York, États-Unis, 2010). Sans titre. Lithographie, édition P.P. Signée et datée à la main. Dimensions : 55 x 72 cm. Dans cette lithographie, Ting allie un langage artistique coloré — axé sur le jeu entre la ligne et la couleur — à une vision naturaliste qui s'inspire de la tradition picturale chinoise, s'éloignant ainsi de la représentation spatiale caractéristique des conventions stylistiques européennes. Ting, artiste et poète chinois, a brièvement étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Shanghai avant de quitter la Chine en 1946 pour s’installer à Hong Kong, où il a exposé certaines de ses aquarelles dans une librairie locale. En 1950, il s’est rendu en France et a fini par arriver à Paris sans argent, sans amis et sans logement. Il a mené une vie d’artiste bohème pendant six ans, s’imprégnant des courants artistiques de la ville et exposant pour la première fois des œuvres dans lesquelles il intégrait des éléments de l’art occidental, s’inspirant notamment du mouvement expressionniste et des œuvres de Picasso. En 1958, Ting est arrivé à New York au moment même où le mouvement expressionniste abstrait atteignait son apogée. Contrairement à Paris, son œuvre y a bénéficié d’une reconnaissance artistique considérable. À cette époque, ses peintures étaient principalement des abstractions poétiques influencées par les codes esthétiques des artistes traditionnels chinois. C’est dans les années 1970 que Ting a développé son style le plus caractéristique, utilisant des coups de pinceau calligraphiques chinois pour définir les contours et remplir des aplats de couleur avec de la peinture acrylique aux teintes vives. Après plus de vingt ans passés à New York, Ting s’installa à Amsterdam, où il disposait d’un vaste atelier dans lequel il continua à travailler jusqu’en 2002, date à laquelle une grave maladie le contraignit à se retirer du monde de l’art. En 1970, il reçut la bourse Guggenheim pour ses dessins. Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans de grandes institutions artistiques telles que la Tate Gallery à Londres, le Metropolitan Museum et le Guggenheim à New York, le Centre Pompidou à Paris, le Musée d’art de Hong Kong, ainsi que dans d’autres collections à travers le monde.