103 - ANTONIO DE FELIPE (Valence, 1965).

ANTONIO DE FELIPE (Valence, 1965). « Cowboy ». Acrylique sur toile. Signée. Dimensions : 200 x 200 cm. Dans « Cowboy », Antonio de Felipe présente un buste masculin d’inspiration western, représenté en train de fumer et mis en valeur sur un fond rouge intense, dans une composition au fort impact visuel et au style pop art marqué.L’image intègre l’un des symboles les plus reconnaissables de la culture visuelle espagnole : le taureau d’Osborne, posé sur l’épaule du personnage. La combinaison de l’imagerie du cow-boy américain avec cette icône de l’identité espagnole crée un jeu de références entre culture populaire, publicité et symboles nationaux — une marque de fabrique de l’œuvre de l’artiste.La représentation de face du personnage, l’intensité chromatique et la simplicité de la composition renforcent son aspect d’affiche publicitaire, tandis que l’appropriation d’images reconnaissables introduit l’ironie caractéristique de De Felipe. Titulaire d’une licence en beaux-arts de l’université de San Carlos à Valence, Antonio de Felipe a débuté sa carrière en tant que directeur de création dans une agence de publicité — une expérience qui allait sans aucun doute façonner son futur style pictural. Il est considéré comme un artiste pop — ou plus précisément, comme faisant partie du mouvement « Les nouveaux Pop », aux côtés d’autres artistes internationaux liés au monde de la pop — au sens le plus large du terme —, développant une œuvre prolifique à travers diverses séries (Logotipos, Vacas, Cinemaspop, Popsport, entre autres), en conservant toujours une esthétique purement plastique et visuelle, claire et accessible au grand public. La couleur est fondamentale — criarde et provocante — tout comme le sujet, qui est très simple et direct. Son travail créatif l’a amené à collaborer avec Pedro Almodóvar sur le film « Carne Trémula », ainsi qu’à créer des séquences de transition pour Telemadrid et à concevoir de la vaisselle pour la marque Santa Clara. Il a contribué à la réalisation d’affiches, de pochettes d’albums et de grandes publications telles que ByN Dominical (le magazine dominical de l’ABC), El País, El Magazine (publié par El Mundo), Marie Claire, ELLE, Qué leer et le magazine Rolling Stone, entre autres. Au cours de sa carrière de plus de vingt ans, il a présenté plus de nonante expositions personnelles, tant en Espagne qu’à l’étranger, ainsi que de nombreuses expositions collectives. Ses œuvres sont actuellement présentes au musée Reina Sofía, à l’IVAM, à la Fondation Sidney Besthoff à La Nouvelle-Orléans, dans la collection Testimoni de La Caixa, dans la collection Carmen Thyssen-Bornemisza, dans la collection Kneip au Luxembourg et à la Fondation culturelle Montblanc, parmi d’autres collections publiques et privées en Espagne et à l’étranger. Outre cette présence nationale et internationale, il a participé à des salons d’art tels que ARCO, ART COLOGNE, ART PARIS, ART BRUSSELS, ST-ART Strasbourg et KIAF (Korea International Art Fair) — des rendez-vous incontournables pour découvrir les dernières tendances artistiques.