48 - MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018).

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre. Polyptyque, 1993. Huile sur toile (x5). Ils présentent des étiquettes au dos de la galerie Juana de Aizpuru, Madrid. Signées et datées (toutes) au dos. Dimensions : 29 x 20 cm ; 40 x 29 cm ; 59 x 40 cm ; 80 x 58 cm ; 117 x 80 cm. Tout au long des années quatre-vingt-dix, l'œuvre de Miguel Angel Campano a connu un profond processus de transformation qui a marqué un tournant dans sa carrière artistique. Comme le montre ce polyptyque, son travail a commencé à se dépouiller des éléments qui avaient été centraux dans les étapes précédentes. D'une part, il élimine toute référence explicite à la tradition picturale, rompant avec les influences et les échos culturels qui avaient nourri sa création. Cet acte de rupture avec le passé n'est pas une simple coïncidence, mais une recherche consciente d'essentialité et de renouveau. Simultanément, Campano décide de renoncer à la couleur dans sa palette, une ressource qui, depuis des siècles, est un véhicule fondamental de l'expression artistique. Il a préféré travailler exclusivement avec du noir sur des toiles nues. Cette approche austère, presque minimaliste, crée une atmosphère de sobriété et permet au spectateur de se concentrer pleinement sur les formes, les rythmes et les tensions de l'espace pictural. L'absence de couleur n'est pas un vide, mais une affirmation : une manière d'intensifier le dialogue entre l'artiste, le support et l'idée. Un autre aspect essentiel de cette étape est la place que prend la géométrie dans son œuvre. Les formes géométriques, précises et fortes, deviennent l'axe central de son langage visuel. Cette ressource n'apporte pas seulement structure et équilibre à ses compositions, mais révèle également un intérêt pour l'abstrait et le conceptuel, s'éloignant de plus en plus de l'anecdotique ou du narratif. L'ensemble de ces changements reflète une période d'introspection et de raffinement dans l'œuvre de Campano. Miguel Ángel Campano est l'une des références de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.