43 - JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelone, 1954).

JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelone, 1954). Sans titre, 1987. Techniques mixtes et collage (bois sur plomb). Cadre en plomb d’origine (faisant partie intégrante de l’œuvre). Dimensions : 122,5 x 124,5 cm. L’œuvre mise aux enchères est un exemple évocateur de l’univers créatif unique de Josep Maria Riera i Aragó, articulé autour des machines, des moyens de transport et d’une fascination pour les voyages. Sur une surface de plomb d’un noir intense, se détache un morceau de bois stylisé, évoquant un bateau, que l’artiste a transformé en une forme épurée et poétique. La teinte chaude du bois offre un contraste saisissant avec la densité et l’obscurité du métal, conférant à la composition une présence visuelle remarquable. Le cadre original en plomb, conçu comme partie intégrante de l’œuvre elle-même, présente un intérêt particulier : il accentue son caractère d’objet et son caractère unique. Riera i Aragó combine ainsi peinture, sculpture et collage dans une œuvre d’une grande puissance visuelle, représentative d’un langage artistique très personnel dans lequel bateaux, avions et autres objets sont transformés en symboles évocateurs de voyage, d’aventure et d’imagination. Peintre et sculpteur, Josep Riera i Aragó a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts de Barcelone. Il a présenté sa première exposition personnelle en 1981 à la galerie Artema de Barcelone. Deux ans plus tard, il a participé au Salon d’automne de la ville, et depuis lors, il a exposé ses œuvres aux quatre coins du monde, dans des galeries prestigieuses en Espagne, au Mexique, aux Pays-Bas, en Israël, en Allemagne, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Suisse, en Colombie et aux États-Unis. Il convient de mentionner tout particulièrement les expositions personnelles qu’il a organisées au Musée de Céret (France, 1989), à la Bibliothèque nationale de Paris (1993), au Musée d’art moderne d’Ostende (Belgique, 1997), à la galerie Joan Prats de New York (1998), à la galerie Tassende de Los Angeles (2003) et au musée d’Alost en Belgique (2006), entre autres. Depuis 1983, Riera i Aragó développe son discours artistique autour de la mécanisation, en utilisant un langage symbolique marqué par un intérêt pour les transports aériens et maritimes, qu’il considère comme décontextualisés, séparés de leur fonction d’origine. Parallèlement, son langage artistique s’est enrichi grâce à une exploration approfondie du dialogue entre la ligne et le plan, ainsi qu’entre l’espace vide et l’espace plein. Jamais répétitive, chaque « machine » qu’il crée évoque, sans pathos ni condescendance, une vision claire et globale de l’humanité. Avec un vocabulaire visuel limité à des formes simples rappelant les zeppelins, les sous-marins ou les avions, Riera i Aragó développe une iconographie fertile et chargée de sens qui, empreinte d’une ironie évidente, évoque l’insouciance absurde des créations humaines et la justice poétique qui s’ensuit lorsque ces créations se retournent contre nous. Son œuvre doit être comprise comme un récit global, qui établit des liens avec des domaines aussi divers que l’astronomie, la botanique, les mathématiques et le mysticisme, et qui offre au spectateur la possibilité de pénétrer dans un univers unique et profondément lyrique, où réalité et fiction cessent d’être des catégories opposées. Les œuvres de Riera i Aragó sont actuellement exposées au Musée d’art contemporain de Barcelone ; aux fondations Joan Miró, La Caixa et Vicent Van Gogh ; au Musée d’art moderne de Luxembourg ; au Musée Rufino Tamayo au Mexique ; aux musées Cérét et Reattu à Arles, en France ; au musée Otani au Japon et au musée de Heilbronn en Allemagne, parmi tant d’autres.