31 - MICHAEL GOLDBERG (New York, 1924–2007).

MICHAEL GOLDBERG (New York, 1924–2007). « Sans titre ». Centre de table en verre peint à la main et retravaillé. Pièce unique. Signée. Provenance : Galerie Moderne Silkeborg, Danemark. Dimensions : 97 cm de diamètre. De grande taille et conçue comme une pièce unique, cette œuvre témoigne d’un aspect moins connu mais néanmoins bien établi de l’œuvre de Michael Goldberg : ses compositions sur verre. La Galerie Moderne Silkeborg, d’où provient cette œuvre, a répertorié diverses réalisations sur verre de l’artiste, confirmant ainsi l’étendue de son exploration artistique d’un médium qui lui a permis d’aborder la matière, la transparence et la couleur sous un angle différent. Goldberg applique au verre des techniques étroitement liées à sa peinture : la superposition de formes, des couleurs intenses caractéristiques de son style et une organisation délibérément dynamique de l’espace. Sur un fond ambré et partiellement translucide, des structures angulaires noires, rouges, jaunes et vertes s’entrecroisent, leurs bords irréguliers et leurs densités variables évoquant des fragments qui se chevauchent. La composition revêt ainsi une logique proche du collage, une technique que l’artiste a également employée dans ses œuvres sur papier et qui lui a permis de juxtaposer geste et structure au sein d’une même surface. Le support lui-même joue un rôle décisif. La transparence du verre modifie la perception des couches chromatiques et fait en sorte que les zones non recouvertes participent activement à la composition, tandis que le format circulaire élimine l’orientation conventionnelle de la toile rectangulaire. Le tableau prend ainsi une dimension d’objet : il ne se limite pas à occuper une surface, mais entre en dialogue avec les qualités physiques et lumineuses du matériau. Cette ouverture à différents supports s’inscrit dans la continuité d’une carrière marquée par l’expérimentation technique ; la National Gallery of Art conserve, parmi d’autres œuvres de Goldberg, des compositions dans lesquelles il combine l’huile, le graphite, le pastel et le collage. Le caractère unique du support et de l’échelle nous permettent d’apprécier particulièrement bien la manière dont Goldberg a transposé les principes de son vocabulaire abstrait vers un objet autonome, en conservant l’énergie gestuelle de sa peinture tout en explorant simultanément les possibilités spécifiques du verre. Michael Goldberg était une figure de proue de la deuxième génération de l’expressionnisme abstrait américain. Formé à l’Art Students League et auprès de Hans Hofmann, il a participé à l’historique « Ninth Street Exhibition » de 1951 et était étroitement lié à l’École de New York, aux côtés d’artistes tels que Willem de Kooning, Franz Kline et Joan Mitchell. Tout au long de sa carrière, il a élargi sa pratique picturale au collage, à la gravure et à d’autres techniques — une ouverture d’esprit particulièrement pertinente pour comprendre cette œuvre. Ses œuvres font partie de grandes collections internationales, notamment celles du MoMA, du Whitney Museum et de la National Gallery of Art de Washington.