10 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentine, 1928 – France, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentine, 1928 – France, 2026). « 500/A » et « 504/B », série Ondas, 1971-1972. Sérigraphies en 14 couleurs sur papier cartonné (2). Éditions 10/100 et 61/100. Accompagnées d’un certificat délivré par la Fondazione di Paolo, Italie. Répertoriées dans « La Nuova Floglio ». Édition 1971/1972. Éditeur : La Nuova Floglio, Polleza di Macerata. Elles portent un cachet à sec. Signées et datées au crayon. Dimensions : 35 x 24 cm (x2). La série « Ondas » occupe une place prépondérante dans les recherches de Julio Le Parc sur la perception, la couleur et la création d’effets visuels. Développée principalement entre la fin des années 1960 et les années 1970, elle est liée à ses autres expériences cinétiques et optiques, telles que « Surface Couleur » et « Modulaciones ». Dans ces compositions, Le Parc ne cherche pas à reproduire des formes présentes dans la nature, mais plutôt à évoquer une impression de mouvement et de transformation par la répétition ordonnée d’éléments géométriques et la combinaison de différentes nuances. Il en résulte une image qui semble se déplacer, dans laquelle la perception du spectateur joue un rôle fondamental. Le mouvement du regard modifie les relations entre les formes, les couleurs et les plans, générant une sensation continue de vibration, de profondeur et de mouvement. Conformément aux principes de l’art cinétique, Le Parc renonce aux gestes expressifs et construit ses compositions à partir de systèmes rigoureux et de structures soigneusement calculées. Il fait ainsi de la perception la véritable protagoniste de l’expérience esthétique, invitant le spectateur à participer activement à la transformation visuelle de l’œuvre. Artiste multidisciplinaire dans le domaine de l’art cinétique, Julio Le Parc a étudié à l’École des Beaux-Arts Prilidiano Peuyrredón de Buenos Aires et, en 1957, il s’est orienté vers l’art abstrait. L’année suivante, il s’installa à Paris grâce à une bourse du gouvernement français, où il fonda le Groupe de Recherche d’Art Visuel et rejoignit le groupe Nouvelle Tendance. En 1966, il présenta sa première exposition personnelle à la Sage Gallery de Howard (New York) et, la même année, remporta le premier prix à la Biennale de Venise. En 1967, il a participé à une grande exposition collective organisée au Musée d’art moderne de Paris, et en 1972, la première rétrospective de son œuvre a eu lieu à Düsseldorf. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Tate Gallery à Londres, du Musée national des Beaux-Arts et de la Fondation Proa à Buenos Aires, de la Bibliothèque Luis Ángel Arango en Colombie, ainsi que du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., entre autres collections publiques et privées.