363 - Curt Querner, « Garçon du village ». 1935.

Curt Querner, « Garçon du village ». 1935. Curt Querner, 1904 à Börnchen – 1976 à Kreischa Aquarelle sur papier à la main texturé. Signée et datée au bas à droite au crayon « Querner 1935 ». Montée dans un passe-partout et encadrée dans un profilé en bois rainuré, derrière un verre de musée avec protection anti-UV. WVZ Dittrich B 79, où les dimensions indiquées diffèrent légèrement. Le 4 mars 1938, Curt Querner notait dans son journal : « J’ai repensé à ma peinture jusqu’à présent. Comment aurait-elle évolué si je n’avais pas fait ceci ou cela – qui peut le savoir ? Une chose est sûre : les événements de l’année 1932, notamment l’effondrement de la pensée politique et le réveil face à la suggestion de masse, ont entraîné le premier changement décisif. La grossesse de Gina et le fait de devenir père ont également joué un rôle. L’année 1933 a orienté mon regard vers la vie paysanne et a en même temps marqué la fin de la période durant laquelle j’ai peint mes meilleurs tableaux. Mais les choses que j’ai vécues en faisant du porte-à-porte entre 1930 et 1932 n’ont pas encore été peintes. Je pense aux visages pâles des petits paysans des monts Métallifères, aux visages violets aux cheveux blond paille ou aux têtes d’enfants coiffées de foulards rouges (j’en ai d’ailleurs peint certains). Mais les femmes aux tabliers en toile devant leur ventre rebondi, celles de Löwenhain, celles de Porsdorf au visage couleur de pomme de terre, la vieille femme dans cette auberge complètement délabrée, où régnait une puanteur pestilentielle, où toutes les couleurs avaient pour teinte de fond des gris et des bruns. – Ce côté usé, ce beau jeu de couleurs dans les ocres, les gris, les violets, où peu importe qu’on peigne un nez, une bouche, une joue, des cheveux ou un foulard, tout apparaît dans une teinte uniforme, ça, je ne l’ai pas encore peint. […] – Les gens, l’ambiance d’une ferme avec ses belles couleurs, personne n’a encore bien peint cela ici ! Que m’importe ce qu’on clame haut et fort à propos de la peinture ! Que m’importent tous ces discours et ces expressions toutes faites. Je veux peindre le haut et le bas, les deux facettes des gens, la lumière comme l’obscurité – tout le reste m’est indifférent, l’essentiel est de bien peindre ! Je suis contre toute peinture « des pauvres », contre toute soi-disante « tendance », contre l’une comme contre l’autre. La peinture doit être bonne, et il n’y a qu’une seule distinction : les bons tableaux et les mauvais ! » (cité d’après : Hans-Peter Lühr (éd.) : Curt Querner. Le jour des couleurs vives : extraits des journaux intimes de 1937 à 1976. Édition spéciale des Dresdner Hefte. Dresde 1996. p. 22). Légèrement ondulé par endroits en raison de la technique utilisée, avec de petits trous de punaises dans les coins et sur les bords centraux. Au verso, traces d’atelier. Dimensions : 36,8 x 27,5 cm, cadre 60 x 50 cm. Plus 2,5 % de droit de suite. Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa Peintre et dessinateur de la Nouvelle Objectivité. 1918–1926 : apprentissage et travail comme serrurier. À partir de 1926, études à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde auprès de Richard Müller, Otto Dix et Georg Lührig. En raison de la politisation croissante de la société, Querner quitta prématurément l’Académie des Beaux-Arts en 1930, devint membre de l’ASSO de Dresde et adhéra brièvement au KPD. En 1931, première exposition à la Galerie Junge Kunst de Josef Sandel à Dresde. De 1940 à 1947, il est soldat puis fait l’objet d’une captivité en France. À partir de 1947, il s’installe à nouveau à Börnchen, son appartement et son atelier de Dresde ayant été détruits, ainsi qu’une grande partie de ses œuvres. À la fin des années 1940, certaines de ses œuvres furent acquises par la Galerie Neue Meister de Dresde ainsi que par la Galerie nationale de Berlin ; pourtant, ce n’est qu’à partir des années 1960 que Querner connut la reconnaissance artistique de la part du milieu artistique officiel, bien qu’il se soit toujours démarqué de celui-ci tout au long de sa vie et ait tenu à préserver son autonomie. Les paysages des contreforts des monts Métallifères autour de Börnchen, ainsi que des motifs villageois et des portraits de modèles récurrents, comptaient parmi ses sujets principaux, qu’il réalisait principalement à l’aquarelle. Il a reçu le prix Käthe Kollwitz en 1971 et le Prix national de la RDA en 1972. À Dresde et dans ses environs, les œuvres de Querner sont présentées dans le cadre d’expositions permanentes et commémoratives.