329 - Käthe Kollwitz, « Autoportrait de profil ». 1927.

Käthe Kollwitz, « Autoportrait de profil ». 1927. Käthe Kollwitz, 1867 à Königsberg – 1945 à Moritzburg Librairie et galerie d'art Engewald, 1928 à Leipzig – 1971 ibid. Johannes Leipner, 1902 à Leipzig – 1989 dans la même ville Lithographie sur papier japonais lisse et jaunâtre (reprise du dessin sur papier à la main nervuré, WVZ Nagel/Timm 1148). Signée et datée « Käthe Kollwitz 1927 » au coin supérieur droit à la mine. Numérotée « X (n° 22) » à la mine sur le bord inférieur, ainsi que titrée et datée. Montée sur un carton de support aux coins supérieurs. WVZ Klipstein 227 c (de c) ; WVZ Knesebeck 235 c (de c). Provenance : succession de la collection Johannes Leipner, Leipzig ; galerie d’art et librairie Kurt Engewald, Leipzig, 1940. Légèrement jauni sur les bords et présentant de légères traces de manipulation et de pliure. Légère usure du papier dans la partie supérieure gauche. Une trace de colle dans la marge blanche en haut à droite. Dimensions : œuvre 32 x 29,7 cm, feuille 64,4 x 45,1 cm. Käthe Kollwitz 1867 Königsberg – 1945 Moritzburg 1885 : études dans une école privée pour femmes artistes à Berlin, notamment auprès d’Arno Holz et de Gerhart Hauptmann ; en tant que « femme peintre », elle n’était pas autorisée à étudier dans une école d’art publique. 1886 : retour à Königsberg. 1888–1889 : reprise de ses études à Munich auprès de Ludwig Herterich. 1891 : installation à Berlin et participation à la Grande Exposition d’art de Berlin de 1898, qui lui permit de percer artistiquement. En 1907, elle reçoit le prix Villa Romana, suivi d’un bref séjour à Florence. À partir de 1910, Kollwitz crée, outre son œuvre marquée par les arts graphiques, des sculptures. Ses œuvres ont notamment été marquées par la perte de son fils ainsi que par son engagement au sein d’organisations politiques et sociales. Elle était membre du Deutscher Künstlerbund (Union des artistes allemands) et de la Sécession berlinoise ; en 1919, elle fut nommée professeure à l’Académie des Beaux-Arts de Berlin. De nombreuses expositions ont été organisées en l’honneur de Kollwitz, notamment à New York et à Moscou. En 1933, elle fut exclue de l’Académie et la vente de ses œuvres fut interdite. Les « œuvres de Kollwitz » furent qualifiées d’« art dégénéré » par les nazis et saisies dans les collections publiques. En 1942, elle s’enfuit à Nordhausen, puis à Moritzburg en 1944. Johannes Leipner 1902 Leipzig – 1989 ibid. Fils d’un maître menuisier. Dessinateur et concepteur de meubles. Collectionneur d’art. Connaissance ou liens d’amitié avec de nombreux artistes de son époque. Membre du cercle Heyne, dirigé par l’historienne de l’art Hildegard Heyne. Étroitement lié au Musée des Beaux-Arts de Leipzig. Librairie et galerie d’art Engewald 1928 Leipzig – 1971 ibid. Ouverture le 1er janvier 1928 au 9 de la Klostergasse par Kurt Engewald. « Le légendaire Engewald avait déjà collaboré dans les années 1920 avec des artistes célèbres tels que Kokoschka, Grosz, Heartfield et Dix. Pendant la dictature nazie, il a osé vendre des œuvres d’artistes interdits d’exercer. C’est grâce à son passé antifasciste qu’il a pu continuer à diriger sa galerie d’art même à l’époque de la RDA, alors que de nombreuses institutions similaires avaient depuis longtemps été fermées ou nationalisées. » (Cité d’après : Renate et Roger Rössing et al. (éd.) : Leipzig dans les années 50. Leipzig 2003. p. 45).