50 - Agostino Verrocchi (attribué à)

Agostino Verrocchi (attribué à) Nature morte avec des paniers de fruits, des grappes de raisin, des coings, des grenades, des figues, des fleurs et un oiseau en vol Huile sur toile, 69 x 119 cm La composition s’articule sur deux plans superposés, selon une structure austère et ordonnée, typique de la nature morte romaine du début du XVIIe siècle. Sur le plan supérieur, un petit panier tressé contient des figues et d’autres fruits, flanqué de grappes de raisin noir qui s’étendent de part et d’autre ; en haut à gauche apparaît un petit oiseau en vol. Sur le niveau inférieur sont disposés des coings, une grenade ouverte, d’autres fruits et, à droite, un grand panier rempli de raisins blancs. La disposition quasi paratactique des éléments, isolés sur le fond sombre et fortement mis en valeur par la lumière, constitue l’une des caractéristiques récurrentes de l’œuvre d’Agostino Verrocchi, peintre dont la présence à Rome est attestée dans les registres paroissiaux de San Lorenzo in Lucina entre 1619 et 1636. Sa personnalité artistique, autrefois rapprochée du milieu napolitain, a ensuite été rattachée par la critique à la culture romaine du début du XVIIe siècle.Dans ce tableau, la lumière s’attarde sur la surface des fruits, sur les grains translucides du raisin et sur l’entrelacement des paniers, les faisant émerger de la pénombre selon une sensibilité encore profondément liée à la tradition naturaliste d’inspiration caravaggesque. L’attention portée aux différents matériaux est particulièrement caractéristique : l’écorce irrégulière des coings, la surface luisante de la grenade, la compacité des grappes et le tissage des fibres végétales sont décrits avec une précision presque tactile.Le tableau présente des similitudes significatives avec les natures mortes aujourd’hui attribuées à Verrocchi, notamment la toile représentant des fruits et des artichauts des Musées municipaux de Pesaro et la Nature morte aux fruits de la Galerie Sabaude de Turin, dans lesquelles on retrouve de manière analogue la disposition horizontale des objets, l’importance accordée aux récipients tressés et la forte mise en relief des fruits sur des fonds sombres. La construction en plusieurs plans et l’abondance des éléments confèrent toutefois à cette composition un caractère particulièrement articulé. La présence de l'oiseau et des petites fleurs disséminées parmi les fruits introduit en outre une composante animée qui rompt l'immobilité rigoureuse de l'ensemble, tandis que la grenade ouverte au centre de la scène constitue un pivot chromatique et compositionnel efficace.L’œuvre s’inscrit ainsi pleinement dans la culture de la nature morte romaine de la première moitié du XVIIe siècle, dont Verrocchi fut l’un des protagonistes redécouverts par la critique moderne. Federico Zeri a attribué à son nom plusieurs compositions caractérisées par des associations similaires de fruits, de légumes, de fleurs et de paniers, contribuant ainsi à la reconstitution du corpus de l’artiste. Dans un cadre. Bibliographie complémentaire : M. Gregori, « Notizie su Agostino Verrocchi e un'ipotesi per Giovanni Battista Crescenzi », dans *Paragone*, n° 275, 1973, p. 35-37 ; A. Cottino, « Agostino Verrocchi », dans F. Zeri (dir.), *La natura morta in Italia*, Milan, 1989, II, p. 720-727 ; M. Gregori (dir.), *La natura morta italiana. Du Caravage au XVIIIe siècle, catalogue de l’exposition, Florence, Palazzo Strozzi, 2003.