6 - Lucio Fontana (italien, 1899-1968)

Lucio Fontana (italien, 1899-1968) Concetto spaziale, Teatrino - 1965-66 Bois laqué, acrylique sur toile 110 x 110 cm Signé et intitulé au verso Provenance : Galeria del Leone, Venise Roger Matthys, Belgique Collection Robert et Suzanne Pannier, Bruges Publié dans : Enrico Crispolti, Lucio Fontana, La Connaissance, Bruxelles, 1974, vol. II, p. 174 Enrico Crispolti, Fontana. Catalogo Generale, Electa, Milan, 1986, p. 615, cat. 65-66 TE12 (ill.) Les « Teatrini », réalisés entre 1964 et 1966, occupent une place particulière dans l’œuvre tardive de Lucio Fontana. Apparus après les « Buchi » et les « Tagliandi », aux côtés d’œuvres telles que *La Fine di Dio*, ils ne constituent ni une rupture avec le spatialisme ni un retour à la figuration, mais un élargissement de ses possibilités. Leur apparition a coïncidé avec un moment de profond bouleversement dans le monde artistique international. La Biennale de Venise de 1964 a fait découvrir le Pop Art américain à un large public européen grâce à des artistes tels que Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Claes Oldenburg. Fontana, toujours attentif aux développements artistiques les plus récents, n’a pas réagi en adoptant en bloc le vocabulaire du Pop Art, mais en intégrant certaines de ses préoccupations dans son propre langage. Comme il l’a fait remarquer : « Les Teatrini étaient une sorte de “spatialisme réaliste”. Un peu dans l’esprit du Pop Art aussi… mais toujours à ma manière. C’étaient des formes que l’homme imagine dans l’espace. » Ce dialogue avec le Pop Art est manifeste dans les Teatrini. Les cadres en bois laqué aux formes sculptées, réalisés en collaboration avec Dino Gavina, possèdent la précision et la finition d’objets industriels, tandis que leurs silhouettes audacieuses introduisent des formes reconnaissables dans une œuvre qui avait longtemps résisté à la figuration. Pourtant, ces éléments restent entièrement au service du spatialisme. Plutôt que d’abandonner l’espace infini exploré dans les Buchi et les Tagli, les Teatrini lui offrent une scène. Le cadre laqué se projette devant la toile monochrome ajourée, établissant une distance mesurée entre l’objet et l’arrière-plan, dans laquelle la lumière, l’ombre et l’espace deviennent des composantes actives de la composition. Comme l’a observé Enrico Crispolti, « Les cadres laqués profilés et les fonds épurés du ciel, traversés par des constellations ordonnées de trous, témoignent d’une nouvelle volonté de créer une configuration objectivée d’une sorte de “spectacle” spatial, que Fontana présente avec un sang-froid imaginatif presque classique. » La dimension théâtrale suggérée par le titre est plus qu’un simple procédé formel. Tout au long de sa carrière, Fontana a conservé un intérêt constant pour le théâtre et la scénographie, réalisant des projets scénographiques parallèlement à sa pratique artistique. Les « Teatrini » traduisent cette expérience en termes sculpturaux. Leurs cadres profilés fonctionnent comme un proscenium, tandis que la surface monochrome ajourée derrière devient une scène imaginaire sur laquelle l’espace lui-même est mis en scène.