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An evil 1958 plymouth fury. Christine An evil 1958 plymouth fury. En l'état dans sa boîte d'origine.

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An evil 1958 plymouth fury.

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Prof. Wolfgang Mattheuer, Homme au bouquet de fleurs Jeune homme debout dans une porte ouverte avec un bouquet de fleurs, paru comme graphique du Nouvel An pour l'année 1960, lithographie sur carton léger, 1959, signé "W. Mattheuer" en dessous de la représentation, papier légèrement décoloré, isolé sous passe-partout et encadré sous verre, dimensions de la feuille environ 20,5 x 12,3 cm. Informations sur l'artiste : important dt. Peintre, dessinateur, graphiste et plasticien (1927 Reichenbach/Vogtland à 2004 Leipzig), aux côtés de Werner Tübke et Bernhard Heisig, principal représentant de l'imaginaire "École de Leipzig", d'abord apprenti lithographe à l'entreprise Carl Werner à Reichenbach de 1941 à 1944, études à l'École des arts appliqués de Leipzig auprès de Karl Miersch et Kurt Querner de 1946 à 1947, 1947-51 études à la HGB de Leipzig avec Egon Pruggmayer, Walter Arnold et Elisabeth Voigt, 1951-52 travaille pour l'"Illustrierte Rundschau" de Berlin, à partir de 1952 enseigne à la HGB de Leipzig 1965-74 en tant que professeur, à partir de 1974 travaille en indépendant à Leipzig et Reichenbach, membre de la VBK de la RDA, à partir de 1978 membre de l'Académie des Arts de la RDA, entreprend de nombreux voyages d'études, notamment en Allemagne de l'Ouest, en France et en Italie.entre autres Mexique, RFA, Hongrie, Suède, Autriche, Pays-Bas, France, New York, à partir de 1958, régulièrement représenté à de nombreuses expositions d'art en Allemagne et à l'étranger, entre autres à la documenta 6 à Kassel, a reçu de nombreuses distinctions, entre autres le prix national de la RDA, la croix fédérale du mérite et la médaille d'honneur de la ville de Leipzig "Viribus unitis", source : entre autres Vollmer, Eisold "Künstler in der DDR", Heinz Schönemann "Wolfgang Mattheuer", Frank Weiß "Malerei im Vogtland" et Internet.

SANDÚ DARIE (Roman, Roumanie, 1908 - La Havane, Cuba, 1991). Sans titre. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Certificat ci-joint délivré par Pedro de Oraá. Dimensions : 70 x 100 cm ; 74 x 104 cm (cadre). Le rouge, le jaune, le bleu et le noir sur blanc tracent dans ce tableau une cartographie intime et en même temps un langage pictographique imaginaire. Les œuvres avant-gardistes de Sandu Darie sont inclassables, car elles tentent d'éliminer les frontières entre l'art et l'artisanat. Malgré l'influence de Mondrian, les œuvres de Darie complexifient l'intégration des plans, leur imprimant un rythme particulier, au-delà du minimalisme formel proposé par Mondrian. Artiste pluridisciplinaire, il a travaillé dans différents domaines du champ artistique, parmi lesquels se distinguent la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et la conception de costumes de théâtre. Il commence sa formation académique à Paris en 1926 dans le domaine universitaire du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paros ont permis à Saurdu Darie d'entrer dans le monde de l'art de manière autodidacte. Pendant cette période, l'artiste combine sa formation en France avec sa participation à des revues et journaux progressistes en Roumanie et en France, dans lesquels il réalise des dessins humoristiques. En 1940, il s'engage comme volontaire dans l'armée française et arrive un an plus tard à Cuba. Sur l'île, il commence à réaliser des dessins d'humour qui acquièrent une grande réputation, ce qui fait de lui un artiste de référence depuis 1942. À partir de 1949, année de sa première exposition à New York, il entame une relation artistique avec Gyula Kosice, fondateur du groupe "Arte Madí", participant ainsi aux expositions de ce groupe et à la publication d'articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il fait partie du célèbre groupe d'artistes "Diez Pintores Concretos" et, en 1964, il réalise avec Enrique Pineda Barnet le documentaire "Cosmorama. Spatial Poem No. 1", une étude expérimentale des formes et des structures en mouvement. Dans les années 70, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant l'art cinétique comme langage. En 1982, il a été juré du Salón Paisaje '82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, et en 1988, juré du III Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba.Sandú Daire Laver, est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction dans ses aspects lyriques et géométriques. Un exemple de son expérience de l'abstraction géométrique est cette œuvre plastique qui, par ses caractéristiques formelles et structurelles, a pu être exécutée dans les années 50. En plus d'être l'un des plus grands représentants de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il faut souligner la mention honorifique du VIIII Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 et sa nomination en tant que membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de La Haye (Hollande) en 1975, Ses œuvres sont exposées au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, dans de nombreuses collections privées à travers le monde, ainsi que dans des institutions telles que la Casa de las Américas à La Hanana (Cuba) et le MoMA à New York, entre autres.