1 / 6

Description

Cercle de "EL GRECO" ; DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS (Candía, Grèce, 1541 - Tolède, 1614). "Saint François en extase". Huile sur toile. Légères restaurations. Dimensions : 52 x 37 cm ; 67 x 51 cm (cadre). Cette œuvre suit les modèles du tableau attribué au Greco qui se trouve dans la collection artistique du musée Lázaro Galdiano de Madrid (nº 02148). Dans ce tableau, nous observons plusieurs des aspects caractéristiques du style du Greco, qui confèrent à son œuvre un caractère tout à fait personnel. À première vue, on remarque surtout le traitement de la couleur, qui cherche à refléter le vert intense d'autres compositions du Crétois. Le Greco acquiert sa palette personnelle lors de son séjour à Venise, entre 1567 et 1570. Dès lors, il acquiert une couleur vive et protagoniste, ainsi qu'un coup de pinceau lâche et agile. Il s'agit d'une couleur artificielle, totalement anti-classique et maniériste, purement conceptuelle. Ses tons sont intensément éclaircis par la lumière, mettant particulièrement en valeur ses gris métalliques et très travaillés, changeants, comme on le voit ici à l'arrière-plan et sur le visage du personnage. Le style du Greco était pleinement maniériste, d'où aussi l'allongement du canon, qui atteint douze têtes, et la torsion des anatomies, très expressive, qui peut même confiner à la difformité, bien que basée sur la connaissance de la statuaire classique. Dans cette toile, nous voyons un Saint François monumental, sur un fond nuancé, dont les proportions équilibrées indiquent qu'il s'agit d'une œuvre postérieure d'un artiste qui, peut-être, n'a pas connu le peintre de première main, mais que le prestige et l'influence que le Crétois a exercés sur la peinture espagnole du XVIIIe siècle l'invitent à suivre ses lignes directrices. En même temps, on observe une posture légèrement contorsionnée (un élément qui caractérise les peintures du maître, qui rejetait l'ordre classique et la rigoureuse correction formelle de la Renaissance, en faveur d'un art plus conceptuel et expressif basé sur des formes complexes). En ce qui concerne le sujet, saint François était le fils d'un riche marchand italien. Baptisé Jean, il est rapidement surnommé "Francesco" (le petit Français), car sa mère est originaire de ce pays. Sa jeunesse est joyeuse et insouciante jusqu'à l'âge de vingt-cinq ans, où il change complètement et commence à se consacrer au service de Dieu, en pratiquant l'idéal évangélique : pureté, détachement et joie dans la paix. Francesco renonce au grand héritage reçu de ses parents et décide de vivre pauvrement, en donnant l'exemple d'un christianisme authentique. Il présente de légères restaurations.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

60 
Aller au lot
<
>

Cercle de "EL GRECO" ; DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS (Candía, Grèce, 1541 - Tolède, 1614). "Saint François en extase". Huile sur toile. Légères restaurations. Dimensions : 52 x 37 cm ; 67 x 51 cm (cadre). Cette œuvre suit les modèles du tableau attribué au Greco qui se trouve dans la collection artistique du musée Lázaro Galdiano de Madrid (nº 02148). Dans ce tableau, nous observons plusieurs des aspects caractéristiques du style du Greco, qui confèrent à son œuvre un caractère tout à fait personnel. À première vue, on remarque surtout le traitement de la couleur, qui cherche à refléter le vert intense d'autres compositions du Crétois. Le Greco acquiert sa palette personnelle lors de son séjour à Venise, entre 1567 et 1570. Dès lors, il acquiert une couleur vive et protagoniste, ainsi qu'un coup de pinceau lâche et agile. Il s'agit d'une couleur artificielle, totalement anti-classique et maniériste, purement conceptuelle. Ses tons sont intensément éclaircis par la lumière, mettant particulièrement en valeur ses gris métalliques et très travaillés, changeants, comme on le voit ici à l'arrière-plan et sur le visage du personnage. Le style du Greco était pleinement maniériste, d'où aussi l'allongement du canon, qui atteint douze têtes, et la torsion des anatomies, très expressive, qui peut même confiner à la difformité, bien que basée sur la connaissance de la statuaire classique. Dans cette toile, nous voyons un Saint François monumental, sur un fond nuancé, dont les proportions équilibrées indiquent qu'il s'agit d'une œuvre postérieure d'un artiste qui, peut-être, n'a pas connu le peintre de première main, mais que le prestige et l'influence que le Crétois a exercés sur la peinture espagnole du XVIIIe siècle l'invitent à suivre ses lignes directrices. En même temps, on observe une posture légèrement contorsionnée (un élément qui caractérise les peintures du maître, qui rejetait l'ordre classique et la rigoureuse correction formelle de la Renaissance, en faveur d'un art plus conceptuel et expressif basé sur des formes complexes). En ce qui concerne le sujet, saint François était le fils d'un riche marchand italien. Baptisé Jean, il est rapidement surnommé "Francesco" (le petit Français), car sa mère est originaire de ce pays. Sa jeunesse est joyeuse et insouciante jusqu'à l'âge de vingt-cinq ans, où il change complètement et commence à se consacrer au service de Dieu, en pratiquant l'idéal évangélique : pureté, détachement et joie dans la paix. Francesco renonce au grand héritage reçu de ses parents et décide de vivre pauvrement, en donnant l'exemple d'un christianisme authentique. Il présente de légères restaurations.

Estimation 14 000 - 16 000 EUR
Mise à prix 7 000 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 24 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le mercredi 25 sept. : 15:30 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être