1 / 7

Description

École sévillane ; fin du XVIIe siècle. "Mort et glorification de Sainte Catherine de Sienne". Huile sur toile. Redessiné. Elle présente des défauts et des restaurations. Dimensions : 107 x 181 cm ; 127 x 207 cm (cadre). Conçue de manière classique et traditionnelle, l'auteur de cette œuvre montre la procession religieuse autour de Sainte Catherine de Sienne qui se trouve sur le lit avec le crucifix sur la poitrine. La multitude de personnages est disposée par l'artiste sous forme de frise de manière à faciliter la lecture, mais pour faciliter la compréhension de l'image, l'artiste joue également sur les couleurs en combinant les couleurs froides à gauche et les couleurs chaudes à droite. Ce choix n'est pas seulement technique mais aussi symbolique, car l'artiste utilise la gamme des gris et des noirs pour représenter les religieux qui font partie de la vie terrestre et les couleurs vives pour le cortège céleste formé par les saints martyrs, avec la présence de Jésus et de la Vierge, qui tendent tous deux les bras pour accueillir le saint dans la vie éternelle. L'intention de ces œuvres était d'émouvoir le public, d'encourager les actes pieux et en même temps de perpétuer le souvenir d'une référence de sainteté, créant ainsi toute une tradition historique. Née à Sienne vers 1347, elle fait vœu de virginité à l'âge de sept ans. Sa mère voulant la marier, elle se rase la tête. Reçue dans le tiers ordre de saint Dominique à l'âge de seize ans, elle mène au couvent une vie ascétique qui ruine sa santé fragile. Elle voue une dévotion particulière à sainte Agnès de Montepulciano. Selon la légende, lorsque Catherine visita le tombeau de Sainte Agnès et se pencha sur le corps de la sainte pour lui baiser le pied, la sainte l'éleva au niveau de ses lèvres. Elle fut glorifiée pour avoir aidé à ramener le pape Grégoire XI d'Avignon à Rome. À l'occasion du schisme d'Occident, elle se rangea du côté d'Urbain VI. Elle mourut à Rome en 1380 et fut canonisée en 1461. Le XVIIe siècle voit l'arrivée du baroque dans l'école sévillane, avec le triomphe du naturalisme sur l'idéalisme maniériste, un style relâché et de nombreuses autres libertés esthétiques. C'est à cette époque que l'école atteint sa plus grande splendeur, tant par la qualité de ses œuvres que par le statut primordial de la peinture baroque sévillane. Ainsi, lors de la transition vers la période baroque, nous trouvons Juan del Castillo, Antonio Mohedano et Francisco Herrera el Viejo, dont les œuvres présentent déjà les coups de pinceau rapides et le réalisme cru du style, et Juan de Roelas, qui introduit le colorisme vénitien. Le milieu du siècle marque la plénitude de la période, avec des figures telles que Zurbarán, le jeune Alonso Cano et Vélasquez. Enfin, dans le dernier tiers du siècle, nous trouvons Murillo et Valdés Leal, fondateurs en 1660 d'une Académie où ont été formés de nombreux peintres actifs dans le premier quart du XVIIIe siècle, tels que Meneses Osorio, Sebastián Gómez, Lucas Valdés et d'autres.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

Aller au lot
<
>

École sévillane ; fin du XVIIe siècle.

Estimation 10 000 - 12 000 EUR
Mise à prix 7 000 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 24 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le mercredi 25 sept. : 15:30 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.