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Antonio Asturi (Vico Equense 02/11/1904-Vico Equense 03/01/1986) Antonio Asturi (Vico Equense 02/11/1904-Vico Equense 03/01/1986) - Pesci H cm 24x30 - dans cadre H cm 46x52 Technique mixte sur carton Signé au recto en bas à droite. Signature, titre et certificat d'authenticité au dos.

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Antonio Asturi (Vico Equense 02/11/1904-Vico Equense 03/01/1986) Antonio Asturi (Vico Equense 02/11/1904-Vico Equense 03/01/1986) - Pesci H cm 24x30 - dans cadre H cm 46x52 Technique mixte sur carton Signé au recto en bas à droite. Signature, titre et certificat d'authenticité au dos.

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ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acier. Copie 1/10. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Coffret en bois et méthacrylate avec une petite déchirure. Signé et numéroté. Dimensions : 5 x 7,5 x 4,5 cm. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm ; 27 x 21 x 21 x 21 cm (boîte). Cette pièce en acier de 2012 est basée sur le modèle créé par Antonio López en 1999, dans lequel il rendait hommage à sa petite-fille qui venait de naître. Carmen, le prénom de la petite fille, est devenu une constante dans son travail, car son visage lui a permis de sculpter les valeurs de l'enfance, la douceur des formes et l'innocence reflétée dans des traits arrondis, mais doux et délicats. Cette pièce est étroitement liée à l'œuvre connue sous le nom de "Nuit" ou "Carmen endormie", qui est associée à la sculpture "Jour" ou "Carmen éveillée", toutes deux situées dans la gare d'Atocha à Madrid. Peintre et sculpteur, Antonio López a commencé sa formation artistique dans son pays natal, où il a suivi les cours du maître peintre Antonio López Torres. C'est grâce à sa facilité artistique, à son talent et à l'appui de son oncle qu'il commence ses études à Madrid, à l'Académie San Fernando. Pour y être admis, il suit l'après-midi les cours de l'École des arts et métiers. Cette préparation lui permet d'être admis à l'académie à l'âge de 14 ans. Pendant ses études, il se lie d'amitié avec d'autres artistes de sa génération, comme Enrique Gran, Amalia Avia et Lucio Muñoz, ce qui est connu sous le nom d'École de Madrid. En 1955, après avoir terminé ses études à l'École des beaux-arts, il part pour l'Italie, où il voyage grâce à une bourse. Après avoir terminé ses études, en 1957, il fait ses débuts individuels à Madrid, à l'Ateneo, avec une exposition qu'il avait préparée dans sa ville natale de Tomelloso. Un an plus tard, grâce à un concours organisé par la Fundación Rodríguez Acosta, il se rend en Grèce avec une bourse. Après son retour à Madrid dans les années 1960, sa présence dans les galeries est réitérée, grâce aux contacts générés par son exposition à la galerie Biosca. L'œuvre d'Antonio López suscite un grand intérêt dans différentes régions d'Europe, aux États-Unis, en Chine et en Corée. En 1993, le musée Reina Sofía de Madrid lui a consacré une exposition anthologique. Son œuvre se caractérise par l'utilisation d'un langage réaliste, montrant un grand intérêt pour le portrait, bien qu'elle comprenne également des sujets tels que le paysage. Membre de l'Académie de San Fernando, il a reçu le prix Prince des Asturies pour les arts et le prix Velázquez pour les arts plastiques. En 2008, le Museum of Fine Arts de Boston lui a consacré une exposition monographique, tout comme le Thyssen-Bornemisza et le Musée des beaux-arts de Bilbao en 2011. Il est représenté au Museum of Fine Arts de Boston, à l'ARTIUM de Vitoria, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, à la Fundación Juan March et au Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre autres.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Eau-forte, aquatinte et carborundum, exemplaire P.A. Signé et justifié à la main. Avec le cachet de Barbará Calcografía, Barcelone. Dimensions : 60 x 69 cm (impression) ; 80,5 x 121 cm (papier). Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, sont organisées dans le monde entier, dans des galeries et des musées prestigieux tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand prix de peinture de France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Cistell", 1991. Aquatinte et sérigraphie, exemplaire 15/30. Signé et numéroté au crayon. Dimensions : 91 x 62 cm ; 100 x 72 cm (cadre). Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, se déroulent dans le monde entier, dans des galeries remarquables et dans des musées tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand Prix de peinture en France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.