1 / 6

Description

OGATA GEKKO : MOINEAU SE NOURRISSANT DE FLEURS DE CERISIER OGATA GEKKO : MOINEAU SE NOURRISSANT DE FLEURS DE CERISIER Par Ogata Gekko (1859-1920), signé Gekko avec sceau Japon, 19 siècle, période Meiji (1868-1912) Gravure sur bois en couleur sur papier. Shikishiban vertical. Signée Gekko avec un sceau. Titre Sparrow Feeding on Cherry Blossom (Moineau se nourrissant d'une fleur de cerisier). Un petit moineau se délectant du nectar d'une fleur de cerisier. Taille de l'image 24,2 x 25,1 cm, Taille avec cadre 36,6 x 37,1 cm État de conservation : Très bon état avec une légère usure. Impression et couleurs vives. Marges rognées et quelques rousseurs. Monté sur un papier avec du ruban adhésif en haut, derrière un passepartout. Provenance : D'une ancienne collection privée en Angleterre. Ogata Gekko était un artiste japonais surtout connu comme peintre et créateur de gravures sur bois ukiyo-e. Il était autodidacte en art, a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été l'un des premiers artistes japonais à gagner un public international. Autodidacte, il a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été l'un des premiers artistes japonais à conquérir un public international. Autodidacte, Gekko a commencé à décorer de la porcelaine et des pousse-pousse, et à concevoir des prospectus pour les quartiers de plaisance. Son style précoce montre l'influence du peintre Kikuchi Yosai. Vers 1881, il prend le nom de famille Ogata sur l'insistance d'un descendant du peintre Ogata Korin. Très vite, il conçoit des gravures et illustre des livres et des journaux. En 1885, Gekko expose à la Painting Appreciation Society et fait la connaissance des spécialistes de l'art Ernest Fenellosa et Okakura Kakuzo. Le format carré du shishikiban semble avoir été l'un des préférés de Gekko. Plus de 60 estampes de ce format figurent dans son œuvre. Comparaison avec le musée : Une estampe très proche, avec des sceaux similaires, se trouve dans la collection du musée d'Edo-Tokyo, sous le numéro de document 88004209.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

832 
Aller au lot
<
>

OGATA GEKKO : MOINEAU SE NOURRISSANT DE FLEURS DE CERISIER OGATA GEKKO : MOINEAU SE NOURRISSANT DE FLEURS DE CERISIER Par Ogata Gekko (1859-1920), signé Gekko avec sceau Japon, 19 siècle, période Meiji (1868-1912) Gravure sur bois en couleur sur papier. Shikishiban vertical. Signée Gekko avec un sceau. Titre Sparrow Feeding on Cherry Blossom (Moineau se nourrissant d'une fleur de cerisier). Un petit moineau se délectant du nectar d'une fleur de cerisier. Taille de l'image 24,2 x 25,1 cm, Taille avec cadre 36,6 x 37,1 cm État de conservation : Très bon état avec une légère usure. Impression et couleurs vives. Marges rognées et quelques rousseurs. Monté sur un papier avec du ruban adhésif en haut, derrière un passepartout. Provenance : D'une ancienne collection privée en Angleterre. Ogata Gekko était un artiste japonais surtout connu comme peintre et créateur de gravures sur bois ukiyo-e. Il était autodidacte en art, a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été l'un des premiers artistes japonais à gagner un public international. Autodidacte, il a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été l'un des premiers artistes japonais à conquérir un public international. Autodidacte, Gekko a commencé à décorer de la porcelaine et des pousse-pousse, et à concevoir des prospectus pour les quartiers de plaisance. Son style précoce montre l'influence du peintre Kikuchi Yosai. Vers 1881, il prend le nom de famille Ogata sur l'insistance d'un descendant du peintre Ogata Korin. Très vite, il conçoit des gravures et illustre des livres et des journaux. En 1885, Gekko expose à la Painting Appreciation Society et fait la connaissance des spécialistes de l'art Ernest Fenellosa et Okakura Kakuzo. Le format carré du shishikiban semble avoir été l'un des préférés de Gekko. Plus de 60 estampes de ce format figurent dans son œuvre. Comparaison avec le musée : Une estampe très proche, avec des sceaux similaires, se trouve dans la collection du musée d'Edo-Tokyo, sous le numéro de document 88004209.

Estimation 150 - 300 EUR
Mise à prix 150 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 30 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le mercredi 04 sept. : 11:00 (CEST)
vienna, Autriche
Galerie Zacke
+4315320452
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

BUNKO EN LAQUE DE STYLE RINPA AVEC UN COQ SUR UN TAMBOUR DE GUERRE, D'APRÈS OGATA KORIN BUNKO EN LAQUE DE STYLE RINPA AVEC UN COQ SUR UN TAMBOUR DE GUERRE, D'APRÈS OGATA KORIN D'après Ogata Korin, signé Korin et scellé Hoshuku Japon, fin du 19 siècle, période Meiji (1868-1912) De forme rectangulaire aux angles arrondis, travaillé en or, laque rouge et mitsuda (étain) takamaki-e et hiramaki-e avec de grandes incrustations de nacre, le tout sur un fin fond roiro. Le couvercle représente un grand coq (tori) reposant sur un tambour de guerre, entouré de grandes lianes de lierre. L'intérieur du couvercle est décoré d'un biwa (luth) et d'un shakuhachi (flûte), et la boîte de fleurs de kiku (chrysanthème) et de bambous. Signé sous la couverture KORIN et scellé Hoshuku. TAILLE 49,5 x 32,7 x 14,5 cm État de conservation : Bon état avec une usure mineure, de petites pertes sur les incrustations de nacre et une usure des bords de la couverture et de la boîte. Rinpa est un terme moderne qui désigne un style particulier d'art pictural et d'arts appliqués japonais apparu au début du XVIIe siècle et qui s'est perpétué jusqu'à nos jours. Signifiant littéralement "école de Korin", le Rinpa tire son nom d'Ogata Korin (1658-1716), un célèbre peintre de Kyoto. Il s'agit d'un art marqué par l'abréviation graphique et audacieuse de motifs naturels, la référence fréquente à la littérature et à la poésie traditionnelles de la cour, l'utilisation somptueuse de pigments minéraux et métalliques coûteux, l'incorporation de la calligraphie dans les compositions picturales et l'expérimentation novatrice de nouvelles techniques de pinceau. Transmis par le biais de livres de modèles et de manuels, le travail de l'Ogata Korin a inspiré de nombreux autres artisans.