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Description

"PEREJAUME" ; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelone, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Technique mixte (collage, fusain et huile) sur papier. Signé. Avec l'étiquette de la galerie Joan Prats à Barcelone. Dimensions : 50 x 65 cm ; 56 x 72 cm (cadre). Peintre, artiste expérimental et poète, Perejaume a suivi une formation autodidacte, bien qu'influencé par des artistes comme Joan Brossa, avec qui il partagera une œuvre à mi-chemin entre la peinture et la poésie. En 2005, il reçoit le Prix national des arts visuels, décerné par la Generalitat de Catalunya. L'année suivante, il reçoit le prix national des arts plastiques, décerné par le ministère de la culture. Ses œuvres sont exposées à l'ARTIUM de Vitoria, au Centro de Arte Reina Sofía, au MACBA de Barcelone, au Museo Patio Herreriano de Valladolid, au Museum of Contemporary Art de Sydney, aux fondations Coca-Cola et Telefónica et à la collection de la Chase Manhattan Bank, à la collection d'art contemporain de la Caja Madrid, à la Banque centrale européenne de Francfort et à la collection de la Deutsche Bank, ainsi que dans d'autres institutions publiques et privées du monde entier.

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"PEREJAUME" ; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelone, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Technique mixte (collage, fusain et huile) sur papier. Signé. Avec l'étiquette de la galerie Joan Prats à Barcelone. Dimensions : 50 x 65 cm ; 56 x 72 cm (cadre). Peintre, artiste expérimental et poète, Perejaume a suivi une formation autodidacte, bien qu'influencé par des artistes comme Joan Brossa, avec qui il partagera une œuvre à mi-chemin entre la peinture et la poésie. En 2005, il reçoit le Prix national des arts visuels, décerné par la Generalitat de Catalunya. L'année suivante, il reçoit le prix national des arts plastiques, décerné par le ministère de la culture. Ses œuvres sont exposées à l'ARTIUM de Vitoria, au Centro de Arte Reina Sofía, au MACBA de Barcelone, au Museo Patio Herreriano de Valladolid, au Museum of Contemporary Art de Sydney, aux fondations Coca-Cola et Telefónica et à la collection de la Chase Manhattan Bank, à la collection d'art contemporain de la Caja Madrid, à la Banque centrale européenne de Francfort et à la collection de la Deutsche Bank, ainsi que dans d'autres institutions publiques et privées du monde entier.

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ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelone, 1931-2020). Sans titre. 1998. Technique mixte sur papier épais. Signé et daté. Dimensions : 74 x 112 cm ; 82 x 120 cm (cadre). Alfons Borrell est considéré comme l'un des plus grands représentants de l'abstraction lyrique en Espagne. Dans cette composition, on peut apprécier l'influence de Rothko et de ses champs de couleurs flottants. Partant de symétries et d'abstractions gestuelles, son travail s'est progressivement simplifié. Avec de grandes surfaces monochromes - la couleur a un protagonisme structurel dans l'œuvre de Borrell - souvent centrées sur une seule figure géométrique ou sur un signe graphique ou une dimension, le lyrisme et l'austérité de cette peinture la rapprochent davantage du paysage intérieur ou introspectif que de la volonté de représentation. Né à Barcelone mais installé à Sabadell depuis son enfance, Alfons Borrell se forme dans les années cinquante auprès de Hermen Anglada Camarasa à Majorque et à l'Escola de Belles Arts de Barcelone. En 1960, il fait partie du Grup Gallot, un collectif créé à Sabadell qui pratique des actions à mi-chemin entre l'action painting et l'automatisme surréaliste, remettant en cause les limites de l'auteur et du médium pictural. En 1971, il participe à la création de la Sala Tres à Sabadell. Ami proche de Joan Brossa et d'artistes comme Perejaume, son abstraction picturale s'est consolidée tout au long de sa carrière comme un corpus expressif d'une grande intensité et d'une grande solidité. Depuis ses premières expositions personnelles à la fin des années cinquante, Borrell a présenté son travail dans les principaux lieux d'art du pays, mais aussi en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon. Le critique d'art Alexandre Cirici l'a invité à participer à l'exposition inaugurale du premier Museu d'Art Contemporani de Barcelona dans le dôme du cinéma Coliseum en 1960. En 1978, il fait partie de l'exposition Seny i rauxa. 11 artistes catalans au Centre Georges Pompidou à Paris. Parmi les nombreuses rétrospectives de son œuvre, on retiendra celles présentées au Centre culturel Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat (2006), au Museu d'Art de Sabadell (2007) et à la Fundació Joan Miró de Barcelone (2015).

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