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Description

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). Extrait de la série "Parenthèses", 2007. Photographie, copie P.A. Signée et datée au dos. Dimensions : 49 x 38 cm ; 50 x 39,5 cm (cadre). Jaume Pitarch, artiste actuellement basé à Barcelone, a suivi une formation en beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres. Pitarch déclare que son travail "se concentre sur la manière dont la productivité a affecté notre notion du temps. Le marché, le travail, la valeur ou les loisirs n'en sont que des expressions complémentaires. Il semble que la pratique artistique contemporaine, la participation et la consommation soient des activités basées sur le temps et donc soumises à un système de production". Une partie de ma pratique consiste à sauver et à réorganiser des objets, des actions ou de simples épisodes qui appartiennent à ces contextes afin de leur donner une nouvelle lecture en dehors des limites que le temps programmé ou productif détermine. Ces objets, la reproduction de ces actions et de ces épisodes doivent être lus comme des dispositifs critiques et poétiques qui rendent possible une révision décélérée de la réalité".

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JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). Extrait de la série "Parenthèses", 2007. Photographie, copie P.A. Signée et datée au dos. Dimensions : 49 x 38 cm ; 50 x 39,5 cm (cadre). Jaume Pitarch, artiste actuellement basé à Barcelone, a suivi une formation en beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres. Pitarch déclare que son travail "se concentre sur la manière dont la productivité a affecté notre notion du temps. Le marché, le travail, la valeur ou les loisirs n'en sont que des expressions complémentaires. Il semble que la pratique artistique contemporaine, la participation et la consommation soient des activités basées sur le temps et donc soumises à un système de production". Une partie de ma pratique consiste à sauver et à réorganiser des objets, des actions ou de simples épisodes qui appartiennent à ces contextes afin de leur donner une nouvelle lecture en dehors des limites que le temps programmé ou productif détermine. Ces objets, la reproduction de ces actions et de ces épisodes doivent être lus comme des dispositifs critiques et poétiques qui rendent possible une révision décélérée de la réalité".

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