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Description

Eberhard Schlotter, La nuit Cylindre de verre dans un environnement nocturne, avec un visage déformé, composition surréaliste du célèbre graphiste, aquatinte sur vergé, vers 1980, sous la représentation signée en plomb à droite "Eberhard Schlotter" et numérotée à gauche "64/100", exemplaire à grandes marges, sur carton d'appui et encadré sous verre, dimensions de la représentation env. 39 x 29 cm, dimensions de la feuille env. 63,5 x 53 cm. Informations sur l'artiste : peintre et graphiste allemand (1921 Hildesheim à 2014 Altea/Espagne), 1935-39 apprentissage de relieur de blanc, parallèlement 1936-37 stagiaire à l'école d'arts appliqués de Hildesheim, 1939-41 études à l'Académie de Munich, 1941-45 service militaire et la captivité, puis en tant que travailleur indépendant à Darmstadt, a entrepris de nombreux voyages d'étude, entre autres. Suisse, Orient, Italie, France méridionale, Amérique du Sud et Afrique du Nord, 1955-57 président de la Neue Darmstädter Sezession et de la Deutscher Künstlerbund, 1967-68 enseignant à l'école d'art de Hambourg, 1980-86 professeur à l'université de Mayence, à partir de 1982 membre de l'Academia de Bellas Artes Madrid, 1986 professeur invité à l'université de Bogotá Colombie, a reçu divers honneurs, entre autres entre autres la Croix fédérale du mérite en 1994, travaille à Darmstadt et depuis 1956, résidence secondaire à Altéa-Alicante Cap Negret, source : Vollmer et Internet.

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Eberhard Schlotter, La nuit Cylindre de verre dans un environnement nocturne, avec un visage déformé, composition surréaliste du célèbre graphiste, aquatinte sur vergé, vers 1980, sous la représentation signée en plomb à droite "Eberhard Schlotter" et numérotée à gauche "64/100", exemplaire à grandes marges, sur carton d'appui et encadré sous verre, dimensions de la représentation env. 39 x 29 cm, dimensions de la feuille env. 63,5 x 53 cm. Informations sur l'artiste : peintre et graphiste allemand (1921 Hildesheim à 2014 Altea/Espagne), 1935-39 apprentissage de relieur de blanc, parallèlement 1936-37 stagiaire à l'école d'arts appliqués de Hildesheim, 1939-41 études à l'Académie de Munich, 1941-45 service militaire et la captivité, puis en tant que travailleur indépendant à Darmstadt, a entrepris de nombreux voyages d'étude, entre autres. Suisse, Orient, Italie, France méridionale, Amérique du Sud et Afrique du Nord, 1955-57 président de la Neue Darmstädter Sezession et de la Deutscher Künstlerbund, 1967-68 enseignant à l'école d'art de Hambourg, 1980-86 professeur à l'université de Mayence, à partir de 1982 membre de l'Academia de Bellas Artes Madrid, 1986 professeur invité à l'université de Bogotá Colombie, a reçu divers honneurs, entre autres entre autres la Croix fédérale du mérite en 1994, travaille à Darmstadt et depuis 1956, résidence secondaire à Altéa-Alicante Cap Negret, source : Vollmer et Internet.

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LORETTA LUX (Dresde, Allemagne, 1969). "Hugo et Dylan 1", 2006. Photographie, édition 10/20. Œuvre référencée sur le site de l'artiste. Dimensions : 27 x 22 cm ; 50 x 40 cm (cadre). Le succès retentissant de la photographe Loretta Lux réside en partie dans son approche froide et non sentimentale des enfants capturés par son objectif. Ses clichés, qui relèvent plus de la métaphore de l'innocence de l'enfance que de la psychologie des individus, sont influencés par les portraits bourgeois du début du XXe siècle, nous montrant de jeunes modèles dans des décors domestiques, vêtus de tenues excentriques, aujourd'hui considérées comme démodées. D'un point de vue esthétique, on apprécie le mélange de photographie, de peinture et de manipulation numérique, grâce auquel Lux déforme les proportions et place les enfants dans des scénarios statiques. Loretta Lux a quitté l'Allemagne de l'Est peu avant la chute du mur de Berlin pour se rendre à Munich, où elle a étudié la peinture à l'Akademie der Bildenden Künste. En 1999, elle a commencé à prendre des photos. Elle a reçu en 2005 le prix Infinity pour l'art, décerné par l'International Center of Photography, New York, NY. Tout au long de sa carrière, elle a exposé en Israël, en Italie, en Suisse, au Mexique, aux Pays-Bas, aux États-Unis, en Russie et en Allemagne (en solo). Actuellement, son travail fait partie de collections publiques telles que le Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Le Musée Solomon R. Guggenheim de New York, le Musée national d'art d'Osaka, le Musée de la photo de Munich, le Musée de l'Elysée de Lausanne en Suisse, la Maison européenne de la photographie à Paris, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Musée d'Israël, Jérusalem en Israël, le Gemeentemuseum Helmond aux Pays-Bas, l'Art Gallery of New South Wales de Sydney, la National Gallery of Victoria de Melbourne et l'Art Gallery of Alberta d'Edmonton en Alberta, au Canada. Aux États-Unis : l'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum of Art, le Denver Art Museum, le Los Angeles County Museum of Art, le Milwaukee Art Museum ou le San Francisco Museum of Modern Art. Il vit et travaille actuellement en Irlande.

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Sans titre, de la "série des anges", Rome, 1977-1978. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au crayon au n. 297 "For Igor Kind Ryards". Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 15,5 x 15,5 cm (image) ; 26 x 21 cm (papier). Cette photographie appartient à la période romaine de Woodman. Le flou du corps, les présences fantomatiques, la nuit et les spectres composent un tirage suggestif dont l'artiste elle-même est la protagoniste. Woodman plonge dans la partie cachée de son propre être, essayant de rendre visible ce qui est essentiellement invisible. Dans cette série, la photographe utilise des techniques d'exposition longue pour capturer le mouvement, ce qui donne des figures floues qui semblent s'estomper ou se fondre dans leur environnement. Cet effet crée un sentiment de dynamisme et évoque l'idée d'êtres éthérés ou de fantômes. Il a réalisé cette série (Anges) à Rome. Entre 1975 et 1979, alors qu'elle étudie au Providence College of Fine Arts, où Francesca Woodman excelle dans ses capacités artistiques, elle reçoit une bourse du Honors Program qui lui permet de vivre pendant un an dans les installations de l'école au Palazzo Cenci à Rome. Elle rencontre et rejoint un groupe d'artistes liés à la galerie et à la librairie Maldoror. Les propriétaires Giuseppe Casetti et Paolo Missigoi sont attirés par tous ceux qui sont liés aux mouvements d'avant-garde, et plus particulièrement au futurisme, au surréalisme et au symbolisme. Ce sont les propriétaires qui parviennent à inclure Woodman dans une exposition de cinq jeunes artistes à la galerie Ugo Ferranti, où elle est la seule Américaine à participer. Il s'agit de sa première exposition personnelle. C'est à Rome qu'elle réalise certaines de ses œuvres les plus connues à ce jour, telles que "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Ses photographies reformulent l'image de la femme, Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design et de l'Université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Doll, AntonRuine Kropfsberg. 1870er Jahre. Öl auf Holzplatte. 14,5 x 23,5 cm. Signiert und ortsbezeichnet "München". Verso mit Etikett, dort mit zugehörigen Werksangaben von fremder Hand. Im goldfarbenen Stuckrahmen mit vegetabilem Dekor gerahmt. - Entlang der Kanten mit punktuellem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Partiell mit altersbedingtem Craquelé. Insgesamt gut. Atmosphärische Ruinenlandschaft mit romantischen Anklängen in stimmungsvoller Nacht. Österreich Doll, Anton Ruine Kropfsberg. 1870er Jahre. Öl auf Holzplatte. 14,5 x 23,5 cm. Signiert und ortsbezeichnet "München". Verso mit Etikett, dort mit zugehörigen Werksangaben von fremder Hand. Im goldfarbenen Stuckrahmen mit vegetabilem Dekor gerahmt. - Entlang der Kanten mit punktuellem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Partiell mit altersbedingtem Craquelé. Insgesamt gut. Atmosphärische Ruinenlandschaft mit romantischen Anklängen in stimmungsvoller Nacht. Dargestellt ist die Burgruine des Kropfsberg, im heutigen Tirol, Österreich. Zum Entstehungszeitpunkt des Gemäldes gehörte Tirol zum Königreich Bayern und der deutsche Landschafts - und Vedutenmaler Anton Doll wandte seine Aufmerksamkeit von der Stadt München auf die landschaftliche Umgebung der Residenzstadt. Ansässig in München, unternahm der Maler häufige Ausflüge in die Bayerische (Voralpen)landschaft und setzte die Landschaft, bevorzugt im Winter und bei Schnee und bei Abend- oder Nachtstimmung in Szene. Beide Komponenten finden wir in unserer Szene wieder, sodass unser Gemälde eine personaltypische Szene zeigt, die vermutlich aus dem vorangeschrittenen Spätwerk stammt. Unsere Szene hat Anklänge an die niederländische Landschaftsmalerei des 17. Jhd. und 19. Jhds. und weist eine gestaffelte Raumkulisse und einen ausgewogenen Bildaufbau aus. Doll, der als bedeutendster Vertreter der Münchener Schule gilt, hatte eine große Faszination für die bayerische Landschaft und das dort stattfindende bäuerliche Leben der Landbevölkerung. Oil on wood panel. Signed and indicated. On the verso with label, there with corresponding work details by a third party. Framed in a gold-coloured stucco frame with vegetal decoration. - Traces of framing along the edges with isolated colour abrasion. Partially with craquelure due to age. Good overall. Atmospheric landscape of ruins with romantic echoes in an atmospheric night. - Our scene has echoes of 17th and 19th century Dutch landscape painting and features a staggered spatial backdrop and a balanced composition. Doll, who is regarded as the most important representative of the Munich School, had a great fascination for the Bavarian landscape and the rural life of its inhabitants.