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Masque Guere. H : 30 cm

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Masque Guere. H : 30 cm

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An Isoko Mask Isoko, Nigeria Mit Sockel / with base Holz, Rattan. H 38 cm. Provenienz: - Thierry Santos, Paris. - Galerie Alain & Abla Lecomte, Paris. - 2006: Westschweizer Privatsammlung. Ein Zertifikat der Galerie Lecomte (2006) wird dem Käufer ausgehändigt. Bei Sotheby's Paris (09.04.2022, "Living Contemporary", Lot 14) mit einer Schätzung von € 5'000-7'000 unverkauft. Eine identische (?) Maske wird von Philip M. Peek in "For Spirits and Kings - African art from the Paul and Ruth Tishman Collection" wie folgt beschrieben: 82. MASK FOR ERESE FESTIVAL Nigeria, Igbo-Isoko, Bendel State, Ase village Wood, raffa, cowrie sbells, brass tacks, H. 11¾ in. (29.8 cm.) 1940-60? This mask is virtually identical to one of three headdresses recorded in Ase, Bendel State, Nigeria, in 1971 (see fig. 30). The three are owned by Odiri, priest of Onye-uku-Ekukeni, the major clan deity for warfare. Fach mask is topped by a joined pair of unidentified animals further honoring the deity. Worn by masqueraders covered with feathers and colorful head scarves, such headdresses are the focus of the Erese festival celebrated each March to cleanse the town before other festivals can be held. This ceremony is properly known as Erese Okpokponso (from the Isoko kpo, "go," and Igbo nso, "forbidden," or "to move/drive away forbidden things"). The combination of Isoko and Igbo terms reflects Ase's complex history. The ancestors of Ase's founders left Benin centuries ago and gradually, over many generations, moved down the Niger River. Reaching the junction of the Niger and Ase rivers, two brothers went up the Ase and settled. The senior brother soon left to found what was to become the Isoko town of Aviara. For years Ase remained "junior" to Aviara, but later became affiliated with the powerful Ndosimili Igbo town of Abo. Ase now considers itself completely Igbo. A further reflection of the difficulty in tracing the origins of Niger delta and riverain communities is that Ekukeni quarter, where the creators of the Erese festival live, was settled by migrants from Erohwa, an ancient clan now linked to the Isoko but predating even the Ijo in the western Niger delta. Weiterführende Literatur: Vogel, Susan / Translations and additional research by Kate EZRA (1981). For Spirits and Kings. African art from the Paul and Ruth Tishman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art. Seite 143 CHF 2 000 / 4 000 Gewicht in Gramm: 1884 Zustand: Der Zustand (allfällige Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw.) dieses Lots ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Für alle Fragen zu diesem Objekt steht Ihnen Hammer Auktionen gerne zur Verfügung ([email protected]). Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Unterlassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht mit der Beschreibung im Katalog übereinstimmt, ist Hammer Auktionen hier, um zu helfen. Käufer können das Lot gegen volle Rückerstattung zurückgeben, sofern sie Hammer Auktionen innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt des Lots benachrichtigen.

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelone, 1876 - Arcueil, France, 1942). "Portrait de Maria Teresa. 1941. Dessin au fusain sur papier. Signé et daté en bas. Description : "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Publications : catalogue raisonné des dessins. Josette Gilbert, volume "Portraits", pg 137, illustré. Dimensions : 31 x 23,5 cm. Réalisé un an avant sa mort, ce portrait féminin est attribué à un certain désir de retour au naturalisme localiste (après s'être aventuré dans l'épuration formelle) qui caractérise la dernière période du sculpteur, en accord avec le thème de Montserrat (paysannes catalanes avec foulard). Considéré comme le père de la sculpture sur fer, Julio González est un artiste clé de l'avant-garde du XXe siècle. Né dans une famille d'orfèvres, il apprend le métier dans la Barcelone moderniste. Il étudie ensuite les beaux-arts à La Lonja, à Barcelone. En 1900, il se rend à Paris, où il fréquente les milieux artistiques et entretient des contacts avec Picasso, Gargallo et Brancusi, entre autres, qui marquent un avant et un après dans son langage. Il y apprend la technique de la soudure autogène, clé de sa recherche sur l'expressivité du fer. Vers 1910, il commence à travailler avec des masques en métal repoussé, dans un style marqué par des traits naturalistes et symbolistes, et une nouvelle conception de la figure humaine, avec des volumes et des lignes synthétisés. Au cours de ces années, Gonzalez commence à participer aux salons parisiens. En 1920, il ouvre son propre atelier de forge et, deux ans plus tard, il fait ses débuts à la galerie Povolovsky. Durant ces années, il expérimente la bidimensionnalité du plan et poursuit cette ligne d'exploration du volume jusqu'en 1928, date à laquelle on lui demande de collaborer à la réalisation du monument funéraire de son ami Apollinaire, caractérisé par ses formes transparentes et son vide. Avec Picasso, il met pour la première fois en pratique ses expériences antérieures et prouve leur viabilité, compte tenu de la parfaite harmonie entre celles-ci et la capacité de dessin synthétique de Picasso. Ainsi, les délicats fers de petit format sont terminés, et ses formes seront de plus en plus imposantes et complexes, poussant l'artiste à l'international. Ainsi, à la fin des années vingt, il commence ses premières sculptures en fer forgé. Dans les années 30, son travail devient plus abstrait et les premières constructions spatiales apparaissent. Il privilégie "le mariage entre la matière et l'espace" et s'éloigne des compositions symétriques traditionnelles, à travers ce qu'il appelle lui-même le "dessin dans l'espace". Il s'agit de pièces improvisées, construites directement avec la tige de fer forgé, qui construisent des images schématiques et abstraites d'une grande complexité formelle. Parallèlement, il travaillera avec des plaques de fer, créant une série d'œuvres que les spécialistes ont rapprochées du cubisme. Après une longue liste de participations à des expositions individuelles et collectives telles que l'Art espagnol au musée du Jeu de Paume (1936) ou l'Exposition universelle de Paris (1937), son travail, en raison de la pénurie de fer, se concentre sur un nouveau matériau, le gypse, et sur des dessins ayant pour thème la guerre. En revanche, en 1937, il avait atteint le point culminant de son œuvre sculpturale en fer avec "La Montserrat" et "Mujer ante el espejo". Artiste clé pour comprendre l'avant-garde espagnole, son travail a été validé par d'importantes expositions, comme la rétrospective qui lui a été consacrée en 2009 au MNCARS de Madrid. D'autre part, Gonzalez est représenté dans les plus importantes collections d'art contemporain du monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris, au Reina Sofia à Madrid, à l'IVAM à Valence et au MoMA à New York, entre autres.