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FIRST GEAR FORD F6 1951 fourgon 'ROLLING THUNDER CYCLES', rouge et noir. 1/34 Réf 28-1141. Neuf avec boîte, rétroviseurs fournis

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FIRST GEAR FORD F6 1951 fourgon 'ROLLING THUNDER CYCLES', rouge et noir. 1/34 Réf 28-1141. Neuf avec boîte, rétroviseurs fournis

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DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Série éveillée Jonas" 2007. Photographie numérique, copie AP 3/3. Signée au dos. Dimensions : 152,4 x 114,3 cm ; 154 x 116 cm (cadre). Avec sa série "Awakened", LaChapelle a donné une nouvelle orientation à son travail. Inspiré par le récit biblique, il prend des anonymes jouant le rôle de personnages bibliques (ici nous montrons la figure de Jonas), immergés dans l'eau, en état de lévitation. La beauté des éclairages, leurs expressions, l'apesanteur des vêtements, tout concourt à introduire le spectateur dans une dimension mystique accueillante. Ces œuvres confirment le lien profond de LaChapelle avec le transcendantal, avec la présence du divin dans le quotidien et avec l'idée du sublime. La carrière de LaChapelle a commencé de manière significative en 1982, lorsque Andy Warhol l'a incité à publier ses photographies "Interview". "Andy Warhol correspond parfaitement à son époque", déclare le photographe, "c'est sans aucun doute un grand artiste du XXe siècle. Il était très généreux et j'ai beaucoup appris de lui, mais nous appartenons à deux générations différentes et avons des idées différentes. L'art le plus précieux aujourd'hui est celui qui parvient à clarifier l'époque dans laquelle nous vivons, et c'est ce que j'essaie de faire." Les images loufoques, bizarres et fantastiques de David LaChapelle sont apparues sur les pages et les couvertures des magazines Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face et GQ, pour n'en citer que quelques-uns. Son style est unique et reconnaissable, il travaille avec des plans ouverts, des scènes fraîches et extrêmement colorées montrant son style pop-art. Ses photos sont méticuleuses et détaillées, travaillant l'aspect physique du personnage jusqu'à la caricature. "J'essaie de prendre des photos que je n'ai jamais vues auparavant", explique LaChapelle. Créatif talentueux, il joue avec des scènes fictives et grotesques, le plus souvent artificielles et dispose d'une excellente production, les images étant généralement au moment de la prise de vue, avec peu de post-production. On peut également voir dans son travail la critique de la société dans laquelle nous vivons, pleine d'excès et de vanité. Son attachement inconditionnel à l'originalité est légendaire dans le monde de la mode, du cinéma et de la publicité. LaChapelle a participé à des campagnes publicitaires pour divers clients, notamment L'Oréal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma et la campagne Got Milk ? David a photographié de nombreuses couvertures d'albums pour des artistes tels que Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna et Kylie Minogue. Son premier livre à succès, LaChapelle Land, a été publié en 1996 par Collaway Publishing, apportant dans son emballage extravagant une collection explosive de portraits de célébrités et de mannequins, dont Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore et Elton John. Le livre Hotel LaChapelle, également publié par Collaway en 1999, succède à ce premier ouvrage et présente des images fraîches aux couleurs inoubliables. LaChapelle continue de réaliser des photographies qui confrontent nos goûts visuels et jettent un regard neuf sur le paysage d'aujourd'hui.

PHILIPPE HALSMAN (Riga, 1906 - New York, 1979). "Couple flamand", 1950. Photographie à la gélatine argentique. Présente au dos le cachet de l'artiste "Copyright by Philippe Halsman". Dimensions : 18 x 13 cm ; 40 x 30 cm (cadre). Halsman a étudié l'ingénierie électrique à Dresde. Après avoir été accusé du meurtre de son père, il a passé deux ans en prison. À sa libération, Halsman décide de s'installer en France, où il commence à collaborer à des magazines de mode tels que Vogue et acquiert rapidement la réputation d'être l'un des meilleurs photographes portraitistes de France. Il est réputé pour ses images très nettes, plutôt que molles, et étroitement cadrées. Lorsque la France est envahie par l'Allemagne, Halsman se réfugie à Marseille. Il réussit finalement à obtenir un visa américain, avec l'aide de son ami de famille Albert Einstein, qu'il photographiera plus tard en 1947. Halsman connaît son premier succès aux États-Unis lorsque la société de cosmétiques Elizabeth Arden utilise son image du mannequin Constance Ford contre le drapeau américain dans une campagne publicitaire pour le rouge à lèvres "Victory Red". Un an plus tard, en 1942, il trouve un emploi au magazine Life, où il photographie des modèles de chapeaux. En 1941, Halsman rencontre l'artiste surréaliste Salvador Dalí et ils commencent à collaborer à la fin des années 1940. L'œuvre Dalí Atomicus de 1948 explore l'idée de suspension, représentant trois chats en train de voler, un seau d'eau jeté et Dalí dans les airs. Le titre de la photographie fait référence à l'œuvre de Dalí, Leda Atomicus, que l'on peut voir à droite de la photographie, derrière les deux chats. Halsman et Dalí ont fini par publier un recueil de leurs collaborations dans le livre Dali's Moustache (1954), qui présente 36 vues différentes de la moustache caractéristique de l'artiste. Une autre collaboration célèbre entre les deux artistes est In Voluptas Mors, un portrait surréaliste de Dalí à côté d'un grand crâne, en fait un tableau vivant composé de sept nus. En 1947, Halsman prend ce qui deviendra l'une de ses photos les plus célèbres, celle d'un Albert Einstein en deuil qui, au cours de la séance photo, confie ses regrets quant au rôle qu'il a joué dans la recherche de la bombe atomique par les États-Unis. La photo sera ensuite utilisée en 1966 sur un timbre-poste américain et, en 1999, en couverture du magazine Time, qui qualifie Einstein de "personne du siècle". En 1951, NBC a demandé à Halsman de photographier plusieurs humoristes populaires de l'époque, dont Milton Berle, Sid Caesar, Groucho Marx et Bob Hope. Le photographe a développé une philosophie de la photographie de sauts, qu'il a appelée la jumpologie. Il a publié le Jump Book de Philippe Halsman en 1959, qui contient une discussion humoristique sur la jumpologie et 178 photographies de célèbres sauteurs.

PHILIPPE HALSMAN (Riga, 1906 - New York, 1979). "La moustache de Dali", vers 1954. Photographie à la gélatine argentique. Légers plis dans les coins qui n'affectent pas l'œuvre. Signée au crayon et tamponnée au verso. "Copyright by Philippe Halsman". Dimensions : 20 x 16 cm : 40 x 44 cm (cadre). Halsman a étudié l'ingénierie électrique à Dresde. Après avoir été accusé du meurtre de son père, il a passé deux ans en prison. À sa libération, Halsman décide de s'installer en France, où il commence à collaborer à des magazines de mode tels que Vogue et acquiert rapidement la réputation d'être l'un des meilleurs photographes portraitistes de France. Il est réputé pour ses images très nettes, plutôt que molles, et étroitement cadrées. Lorsque la France est envahie par l'Allemagne, Halsman se réfugie à Marseille. Il réussit finalement à obtenir un visa américain, avec l'aide de son ami de famille Albert Einstein, qu'il photographiera plus tard, en 1947. Halsman connaît son premier succès aux États-Unis lorsque la société de cosmétiques Elizabeth Arden utilise son image du mannequin Constance Ford contre le drapeau américain dans une campagne publicitaire pour le rouge à lèvres "Victory Red". Un an plus tard, en 1942, il trouve un emploi au magazine Life, où il photographie des modèles de chapeaux. En 1941, Halsman rencontre l'artiste surréaliste Salvador Dalí et ils commencent à collaborer à la fin des années 1940. L'œuvre Dalí Atomicus de 1948 explore l'idée de suspension, représentant trois chats en train de voler, un seau d'eau jeté et Dalí dans les airs. Le titre de la photographie fait référence à l'œuvre de Dalí, Leda Atomicus, que l'on peut voir à droite de la photographie, derrière les deux chats. Halsman et Dalí ont fini par publier un recueil de leurs collaborations dans le livre Dali's Moustache (1954), qui présente 36 vues différentes de la moustache caractéristique de l'artiste. Une autre collaboration célèbre entre les deux artistes est In Voluptas Mors, un portrait surréaliste de Dalí à côté d'un grand crâne, en fait un tableau vivant composé de sept nus. En 1947, Halsman prend ce qui deviendra l'une de ses photos les plus célèbres, celle d'un Albert Einstein en deuil qui, au cours de la séance photo, confie ses regrets quant au rôle qu'il a joué dans la recherche de la bombe atomique par les États-Unis. La photo sera ensuite utilisée en 1966 sur un timbre-poste américain et, en 1999, en couverture du magazine Time, qui qualifie Einstein de "personne du siècle". En 1951, NBC a demandé à Halsman de photographier plusieurs humoristes populaires de l'époque, dont Milton Berle, Sid Caesar, Groucho Marx et Bob Hope. Le photographe a développé une philosophie de la photographie de sauts, qu'il a appelée la jumpologie. Il a publié le Jump Book de Philippe Halsman en 1959, qui contient une discussion humoristique sur la jumpologie et 178 photographies de célèbres sauteurs. L'ouvrage présente de légers plis dans les coins qui n'affectent pas l'œuvre.

PHILIPPE HALSMAN (Riga, 1906 - New York, 1979). "Sans titre (Réflexion)", vers 1940. Photographie à la gélatine d'argent. Estampillée au dos "Copyright by Philippe Halsman". Dimensions : 20,5 x 21 cm ; 31,5 x 29 cm (cadre). Halsman a étudié l'ingénierie électrique à Dresde. Après avoir été accusé du meurtre de son père, il a passé deux ans en prison. À sa libération, Halsman décide de s'installer en France, où il commence à collaborer à des magazines de mode tels que Vogue et acquiert rapidement la réputation d'être l'un des meilleurs photographes portraitistes de France. Il est réputé pour ses images très nettes, plutôt que floues, et étroitement cadrées. Lorsque la France est envahie par l'Allemagne, Halsman se réfugie à Marseille. Il réussit finalement à obtenir un visa américain, avec l'aide de son ami de famille Albert Einstein, qu'il photographiera plus tard, en 1947. Halsman connaît son premier succès aux États-Unis lorsque la société de cosmétiques Elizabeth Arden utilise son image du mannequin Constance Ford contre le drapeau américain dans une campagne publicitaire pour le rouge à lèvres "Victory Red". Un an plus tard, en 1942, il trouve un emploi au magazine Life, où il photographie des modèles de chapeaux. En 1941, Halsman rencontre l'artiste surréaliste Salvador Dalí et ils commencent à collaborer à la fin des années 1940. L'œuvre Dalí Atomicus de 1948 explore l'idée de suspension, représentant trois chats en train de voler, un seau d'eau jeté et Dalí dans les airs. Le titre de la photographie fait référence à l'œuvre de Dalí, Leda Atomicus, que l'on peut voir à droite de la photographie, derrière les deux chats. Halsman et Dalí ont fini par publier un recueil de leurs collaborations dans le livre Dali's Moustache (1954), qui présente 36 vues différentes de la moustache caractéristique de l'artiste. Une autre collaboration célèbre entre les deux artistes est In Voluptas Mors, un portrait surréaliste de Dalí à côté d'un grand crâne, en fait un tableau vivant composé de sept nus. En 1947, Halsman prend ce qui deviendra l'une de ses photos les plus célèbres, celle d'un Albert Einstein en deuil qui, au cours de la séance photo, confie ses regrets quant au rôle qu'il a joué dans la recherche de la bombe atomique par les États-Unis. La photo sera ensuite utilisée en 1966 sur un timbre-poste américain et, en 1999, en couverture du magazine Time, qui qualifie Einstein de "personne du siècle". En 1951, NBC a demandé à Halsman de photographier plusieurs humoristes populaires de l'époque, dont Milton Berle, Sid Caesar, Groucho Marx et Bob Hope. Le photographe a développé une philosophie de la photographie de sauts, qu'il a appelée la jumpologie. Il a publié le Jump Book de Philippe Halsman en 1959, qui contient une discussion humoristique sur la jumpologie et 178 photographies de célèbres sauteurs.