Description

⚓ Adolphe Carbon BONQUART (1864-1915) Peintre officiel de la Marine (?) Goélette dans la tempête Huile sur toile H. 73 cm - L. 116 cm Restauration

1018 
Aller au lot
<
>

⚓ Adolphe Carbon BONQUART (1864-1915) Peintre officiel de la Marine (?) Goélette dans la tempête Huile sur toile H. 73 cm - L. 116 cm Restauration

Estimation 550 - 600 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 30 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le jeudi 12 sept. : 14:00 (CEST)
marseille, France
De Baecque et Associés
+33158408292

Exposition des lots
jeudi 12 septembre - 10:00/12:00, Marseille
mercredi 11 septembre - 09:00/10:00, Marseille
mardi 10 septembre - 10:00/12:00, Marseille
mardi 10 septembre - 14:00/18:00, Marseille
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
MBE Marseille
Plus d'informations
HB Service
Plus d'informations
NAVETTE MARSEILLE - LYON - PARIS
Plus d'informations
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

Attribué à ANTONIO MARIA ESQUIVEL Y SUÁREZ DE URBINA (Séville, 1806 - Madrid, 1857). "Étude académique". Huile sur toile. Relié. Provenance : Collection privée en Belgique. Avec permis d'exportation. Dimensions : 103 x 82 cm ; 126 x 104 cm (cadre). Le portrait montre une physionomie du gentilhomme caractérisée par le vérisme et des coups de pinceau détaillés, avec une pulsation de miniaturiste. Une feuille de vigne recouvre ses parties intimes. La posture en mouvement insuffle la vie au corps, aidée par la musculature prononcée et le visage concentré, chaque élément étant résolu avec une extrême précision. Esquivel est le peintre le plus représentatif et le plus prolifique du romantisme sévillan et l'un des plus remarquables de son époque en Espagne. Sa vie fut un véritable plaidoyer romantique : il perdit sa fortune à la mort de son père, devint orphelin et pauvre, s'engagea à l'âge de dix-sept ans contre la cause absolutiste du duc d'Angoulême et ne vécut pas confortablement jusqu'à ce qu'il s'installe à Madrid en 1831. Cependant, en 1838, il retourne à Séville, où il perd la vue peu de temps après. Guéri en 1840, il retourne à Madrid, où il travaille jusqu'à sa mort. Formé à l'Académie des beaux-arts de Séville, il est nommé peintre de chambre en 1843 et membre de l'Académie royale de San Fernando en 1847, collabore aux publications "El siglo XIX" et "El Panorama" et est membre du Lycée artistique et littéraire. Il enseigne à l'Académie San Fernando de Madrid, ce qui l'amène à publier les monographies de José Elbo y Herrera el Viejo (1847) et son "Tratado de anatomía práctica" (1848). Il est également critique d'art et écrit sur la peinture d'histoire et les Nazaréens allemands. En tant que peintre, il s'identifie pleinement au romantisme, qu'il exprime par le sentiment et la justesse esthétique de ses œuvres. Son style, en partie éclectique, se caractérise par une grande maîtrise technique qui parvient à équilibrer harmonieusement la justesse du dessin et la qualité des couleurs. Bien qu'il ait traité un large éventail de sujets, le portrait est un élément essentiel de sa carrière. Outre sa valeur artistique, ses portraits illustrent la société de son temps avec une rigueur historique, sans négliger les valeurs affectives. Il reçoit de nombreuses commandes de portraits de différents formats et réalise également plusieurs autoportraits, dont l'un est conservé au musée du Prado. Il exécute également des portraits de groupe, qui reflètent sa fascination pour le baroque hollandais, et des portraits d'entreprise. En ce qui concerne les thèmes religieux, il était un adepte de Murillo, en rapport avec son propre statut de Sévillan. Ses peintures d'histoire ont un caractère très personnel, littéraire et théâtral, résultat de l'atmosphère romantique dans laquelle il vivait. Parmi les distinctions officielles qu'il a reçues figurent la plaque du siège de Cadix et la croix de commandeur de l'ordre d'Isabelle la Catholique. En 2006, pour commémorer son deuxième centenaire, l'Académie des beaux-arts de Séville, en collaboration avec la Fondation El Monte, a organisé une exposition rétrospective consacrée à son œuvre. Il est représenté au musée du Prado, à la mairie de Huesca, au musée Lázaro Galdiano, au musée des beaux-arts de Séville, aux musées romantique et naval de Madrid, à la bibliothèque nationale et au musée Santa Cruz de Tolède, entre autres.

JUAN RUIZ SORIANO (Higuera de la Sierra, Huelva, 1701 - Séville, 1763). "La mort de saint François", 1743. Huile sur toile. Relié. Il a été repeint et restauré. Présente une inscription avec la date. Dimensions. 139 x 275 cm. Le format semi-circulaire de cette œuvre indique qu'il s'agit d'une peinture destinée à servir d'élément décoratif, peut-être dans le but d'orner les parties supérieures d'une ouverture ou d'un autre espace architectural. De nature dévotionnelle, l'artiste a représenté la mort de saint François, allongé au centre de la composition, les yeux fermés et les mains marquées de stigmates sur la poitrine. Saint François, protagoniste de la scène, est entouré de nombreux religieux de son ordre qui veillent sur son cadavre, tous adoptant une attitude et des traits physiques différents, ce qui témoigne de la maîtrise de l'artiste. L'image centrale, de caractère sobre et austère, est soulagée par l'artiste grâce à trois éléments : le brise-gloire situé dans la partie supérieure, la famille à gauche, représentant peut-être des donateurs, dont les vêtements tranchent avec le noir rigoureux des frères, et enfin la présence d'un petit espace à droite, où l'on peut voir l'enterrement officiel de saint François, déjà dans son cercueil. Né dans la ville de Higuera de Aracena, aujourd'hui Higuera de la Sierra, Juan Ruiz Soriano se forme à Séville auprès de son cousin Alonso Miguel de Tovar (Higuera de la Sierra, 1678 - Madrid, 1752), et commence à peindre en 1725. En tant que disciple de Tovar, il est logique que l'art de Ruiz Soriano dérive en même temps de celui de Murillo, ce qui explique que sa production picturale se caractérise par un dessin souple et doux. Nous savons qu'il a travaillé pour de nombreux ordres religieux qui lui ont demandé de réaliser une série de peintures pour décorer les murs de leurs cloîtres. Il a également dû beaucoup travailler pour des particuliers. La présente toile montre les influences directes de Ruiz Soriano et de Tovar, ce qui permet de déduire que l'artiste est un peintre du cercle du premier et un suiveur du second. Les deux maîtres ont pris pour modèle Murillo, comme c'était le cas pour les peintres sévillans du XVIIIe siècle, et cette influence est également évidente dans cette toile, tant dans le traitement de l'esquisse, avec ses tons classiques élaborés, que dans les figures elles-mêmes, qui sont peintes avec un sens marqué de l'affabilité et de la sérénité expressives. Dans la production d'Alonso Miguel de Tovar, on retrouve fréquemment le même thème que celui de la présente toile, représenté selon un modèle de composition très similaire. Dans les "Divinas Pastoras" de l'église paroissiale de Cortelazor, celle de Higuera de la Sierra et celle du Musée du Prado, toutes typiques du style de Tovar, Marie apparaît assise sur un rocher sur un fond de paysage fermé à gauche, vêtue d'une tunique rose, d'un manteau bleu et d'un sac en peau de mouton, tenant une rose de la main gauche et caressant la tête d'un mouton de la main droite. De plus, dans tous ces tableaux, les animaux qui s'approchent de la figure tiennent des roses dans leur bouche en guise d'offrande à Marie. Les autres éléments de la composition sont identiques à ceux de Tovar, y compris la scène secondaire à l'arrière-plan, dans laquelle un archange est représenté en train de combattre un démon qui a l'intention d'attaquer un agneau tenant un phylactère avec le texte "Ave Maria" dans la bouche. Ainsi, les seules différences iconographiques par rapport à l'œuvre de Tovar sont la couronne de la Vierge et l'archange qui, dans l'œuvre du maître de Higueras de la Sierra, porte une épée flamboyante, alors qu'ici il apparaît désarmé. Un autre élément de différenciation, bien que secondaire en termes d'iconographie, est que dans cette œuvre un ange apparaît tenant le bâton de Marie, alors que dans les œuvres de Tovar le bâton apparaît appuyé contre le rocher.