Description

TAKIS Vassilakis (1925-2019) - Magnetic evidence (1983). Sujet en bronze patiné. Artcurial diffusion 1991. Justifié 315/1000. (manque un clou et la lance)

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TAKIS Vassilakis (1925-2019) - Magnetic evidence (1983). Sujet en bronze patiné. Artcurial diffusion 1991. Justifié 315/1000. (manque un clou et la lance)

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HELMUT NEWTON (Allemagne, 1920- Californie, 2004). "Chaussure, Monte Carlo, 1983. Gélatine argentique. Tirage ultérieur. Signé, titré, daté au crayon et cachet de copyright au verso. Pas de numéro d'édition. Provenance : Collection McCord, New York. Dimensions : 36 x 24,6 cm (image) ; 40 x 31 cm (cadre). Une cheville subtilement dressée et chaussée d'un talon haut occupe tout le plan photographique de cette image emblématique d'Helmut Newton. Lieu associé au glamour et au luxe, Monte-Carlo constitue une toile de fond idéale pour l'exploration de la mode et de l'érotisme par Newton. Le fétichisme des talons hauts et des chevilles féminines est exploré par l'artiste dans différents contextes. Dans tous les cas, grâce à des compositions audacieuses et soigneusement élaborées, il redéfinit les paramètres de la photographie de mode et de l'érotisme, le rôle des femmes et les relations de pouvoir. La provocation, l'anti-voyeurisme et l'autonomisation des femmes sont souvent les attributs de ses photos. Newton est né à Berlin, a fréquenté le Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium et l'American School in Berlin. Intéressé par la photographie dès l'âge de 12 ans, lorsqu'il achète son premier appareil, il travaille pour la photographe allemande Yva (Elsie Neuländer Simon) à partir de 1936. Les restrictions de plus en plus oppressives imposées aux Juifs par les lois de Nuremberg font perdre à son père le contrôle de l'usine ; il est brièvement interné dans un camp de concentration lors de la Nuit de Cristal, ce qui contraint finalement la famille à quitter l'Allemagne. Les parents de Newton s'enfuient en Argentine. Enfin, arrivé à Singapour, il découvre qu'il peut y rester, d'abord brièvement en tant que photographe pour le Straits Times, puis en tant que photographe portraitiste. Newton a été interné par les autorités britanniques alors qu'il se trouvait à Singapour et a été envoyé en Australie à bord du Queen Mary, arrivant à Sydney le 27 septembre 1940. Il est libéré en 1942 et travaille brièvement comme cueilleur de fruits dans le nord de l'État de Victoria. En avril 1942, il s'est engagé dans l'armée australienne et a travaillé comme chauffeur de camion. Après la guerre, en 1945, il est devenu sujet britannique et a changé son nom en Newton en 1946. La même année, Newton installe un studio sur Flinders Lane à Melbourne et travaille dans la photographie de mode, de théâtre et industrielle pendant la période d'après-guerre. Il partage sa première exposition commune avec Wolfgang Sievers en mai 1953. L'exposition "New Visions in Photography" est présentée au Federal Hotel dans Collins Street et constitue probablement le premier aperçu de la photographie de la Nouvelle Objectivité en Australie. Newton s'associe à Henry Talbot, un juif allemand qui avait également été interné à Tatura, et son association avec le studio se poursuit même après 1957, lorsqu'il quitte l'Australie pour Londres. Le studio est alors rebaptisé "Helmut Newton and Henry Talbot". La réputation grandissante de Newton en tant que photographe de mode est récompensée lorsqu'il obtient une commande pour illustrer la mode dans un supplément australien spécial pour le magazine Vogue, publié en janvier 1956. Il décroche un contrat de 12 mois avec British Vogue et part pour Londres en février 1957, laissant Talbot gérer l'entreprise. Newton quitte le magazine avant la fin de son contrat et se rend à Paris, où il travaille pour des magazines français et allemands. Il revient à Melbourne en mars 1959 pour travailler avec Australian Vogue. Newton et sa femme s'installent finalement à Paris en 1961. Ses images apparaissent dans des magazines tels que l'édition française de Vogue et Harper's Bazaar. Il établit un style particulier marqué par des scènes érotiques et stylisées, souvent à connotation fétichiste. En 1980, il crée la série des "Big Nudes". Vient ensuite le portfolio "Nude and Clothed" et, en 1992, "Domestic Nudes", qui marque l'apogée de son style érotico-urbain, toutes ces séries témoignent de la dextérité de ses compétences techniques. Newton a également travaillé sur des portraits et des études plus fantastiques. Il a réalisé une série d'illustrations pour Playboy, notamment de Nastassja Kinski et de Kristine DeBell.

ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gélatine argentique, imprimée en 1982, montée. Exemplaire 1/10. Provenance : Sean Kelly Gallery, New York, Phillips, "SPOTLIGHT : Photographs from a Private London Collection", 2023 et Collection privée, Espagne. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Signé et daté par Michael Ward Stout, exécuteur testamentaire, à l'encre, propriété du droit d'auteur, limitation de la reproduction et cachet de la signature au verso de la monture en retrait. Dimensions : 38,7 x 38,4 cm : 66 x 64 cm (cadre). Lisa Lyon est devenue célèbre en tant que première femme championne du monde de bodybuilding. En 1980, elle rencontre Mapplethorpe et entame une grande amitié qui débouchera sur une relation artistique prolifique. Le physique de Lyon permet au photographe de représenter des sujets qui l'intéressent comme l'androgynie, l'anatomie de la statuaire classique ou encore la culture américaine. À partir de 1980, Mapplethorpe entame une série de portraits dans lesquels Lyon est capturé sous son objectif de multiples façons, dont la photographie. Tout ce travail a été immortalisé dans le livre Lady : Lisa Lyon (1983). Photographe américaine, connue pour sa sensibilité et sa force dans le traitement de sujets controversés en noir et blanc. Son travail comprend une variété de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des images de fleurs mortes. Son travail le plus controversé est celui de la sous-culture BDSM à la fin des années 1960 et au début des années 1970 à New York. L'homoérotisme de cette œuvre a alimenté un débat national sur le financement public d'œuvres d'art controversées. Mapplethorpe travaillait principalement en studio et presque exclusivement en noir et blanc, à l'exception de certains de ses derniers travaux et de sa dernière exposition "New Colors". Son œuvre présente un large éventail de sujets, mais l'imagerie érotique constitue son principal centre d'intérêt et la majeure partie de son travail. Son art érotique explore un large éventail de thèmes sexuels, dépeignant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des représentations de nus masculins noirs et des nus classiques de femmes bodybuildées. Mapplethorpe était un observateur participant dans la plupart de ses photographies érotiques, participant aux actes sexuels qu'il photographiait et s'engageant sexuellement avec ses modèles. Ses autres sujets étaient des fleurs, en particulier des orchidées et des lys, des enfants, des statues, des célébrités et d'autres artistes, tels qu'Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith était une colocataire de Mapplethorpe et un sujet fréquent de ses photographies, dont une photo emblématique et sombre qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses. Son travail fait souvent référence à l'imagerie religieuse ou classique, comme un portrait de Patti Smith datant de 1986 qui rappelle l'autoportrait de 1500 d'Albrecht Dürer. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe a réalisé plus de 150 photographies de la culturiste Lisa Lyon, qui ont abouti à l'album Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press et contenant un texte de Bruce Chatwin. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante).

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brésil, 1944). De la série "Brésil", 1980-1983. Épreuve à la gélatine argentique. Crédit du photographe dans la marge. Signé, daté et annoté au crayon ; cachet de l'artiste (au verso). Provenance : Collection privée Coolidge, New York. Dimensions : 34,5 x 52 cm (image) ; 51 x 61 cm (papier). Les photographies de Sebastião Salgado prises au Brésil entre 1980 et 1983, en particulier celles qui se concentrent sur les pieds des travailleurs ruraux, sont de puissants témoignages du lien humain avec la terre, le travail et les luttes quotidiennes. À travers son objectif, Salgado a réussi à capturer la dignité et l'humanité de ses sujets, créant des images qui résonnent profondément avec le spectateur et continuent d'avoir un impact durable. Sebastião Salgado est un photographe socio-documentaire et photojournaliste brésilien. Il a voyagé dans plus de 100 pays pour ses projets photographiques. La plupart de ses photos ont été publiées dans de nombreux ouvrages et publications. Des expositions itinérantes de son travail ont été présentées dans le monde entier. Le galeriste Hal Gould considère Salgado comme le plus grand photographe du début du XXIe siècle. Il a reçu de nombreux prix internationaux, dont le prix Prince des Asturies 1998 pour les arts3 et le prix W. Eugene Smith pour la photographie humanitaire. Il a reçu le prix W. Eugene Smith pour la photographie humanitaire4 en 1982. Il est venu relativement tard à la photographie, après avoir suivi une formation d'économiste et travaillé dans ce domaine. Dans sa carrière de photographe, il a commencé à travailler pour l'agence Gamma, basée à Paris, avant de rejoindre Magnum Photos en 1979. En 1994, il a quitté Magnum pour créer sa propre agence Amazonas Images à Paris afin de représenter son travail. Salgado appartient à la tradition de la photographie socio-documentaire : son travail met l'accent sur la documentation du travail des personnes dans les pays moins développés ou dans la pauvreté. En 2001, il a été nommé représentant spécial de l'Unicef pour son travail. Il travaille sur ses propres projets à long terme, dont certains ont été publiés dans des livres tels que "Otras Américas" ou "Éxodos". Parmi ses photographies les plus connues figurent celles prises dans les mines d'or de Serra Pelada au Brésil. Il photographie généralement en noir et blanc avec un Leica. En 1989, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad. En juin 2007, après avoir reçu le prix Prince des Asturies pour les arts, une grande exposition anthologique de son travail a été organisée au festival international PHotoEspaña à Madrid, où il a remporté le prix du public. Alors que la renommée de Sebastião Salgado grandit dans le monde de la photographie, puisqu'il fait partie de l'agence Magnum, sa femme Lélia Wanick travaille comme éditrice de ses œuvres pour les publier dans des livres et des expositions. Dans les années 1990, ils décident tous deux de retourner à Minas Gerais, au Brésil, pour recevoir de la famille de Sebastião un champ totalement dévasté, érodé et sec. En 1998, ils ont créé l'Institut Terra et, avec Lélia comme présidente du projet, ils ont commencé à reboiser la terre. Avec plus de 4 millions de graines d'espèces indigènes qu'ils ont cultivées, ils ont complètement reboisé la ferme Bulcao avec sa flore d'origine, donnant vie à un projet emblématique et plein d'espoir pour le monde entier. Livres publiés : GOLD (2020), Genesis (2013), Exodus (2000), The Gold Mine of Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), The Hand of Man (1993), Sahel : l'Homme en Détresse, Prisma Presse et Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France (1986), Other Americas (1986), Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Paris (1982).