PERE COSP (Barcelona, 1907-2007).

Wall or table lamp, 1948-1949.

Rusty, perfor…
Description

PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Wall or table lamp, 1948-1949. Rusty, perforated iron (decorated with vegetal fretwork and salamanders). Coloured paper inside. Use marks. Damaged fabric lampshade (loose from the base and frame. The lampshade is superimposed on the base and has no other support). Provenance: House in Llavaneras (Barcelona) with an interior designed entirely by Pere Cosp in 1948-1949, referenced on the website dedicated to the author, perecosp.wordpress.com, which lists the most important interior designs he made for individuals and companies. Measurements: 19,5 x 19,5 x 10 cm.(wall lamp); 26 x 31 x 15 cm.(screen). Pere Cosp was an interior designer from Barcelona. With a largely self-taught background, Pere Cosp redirected the family craft workshop towards interior design and integral decoration. The profession served him to give free rein to his creative talent, intentionally distanced from the fashions and trends of the time. Proof of the non-conformist and restless personality that defined him are the designs of his furniture, which still retain an innovative and transgressive spirit. Cosp attended the Escuela de Artes y Bellos Oficios (School of Arts and Crafts), as well as the perspective classes of Professor Arola. But more important for him was the practical part: entering the family workshop and experiencing at first hand all the trades that were carried out there: gilding, mouldings and all kinds of restoration work. He also worked with the furniture maker Alonso and the decorator Parcerises. Pere Cosp was a pioneer in the use of materials that could be called humble, such as pine wood, chipboard, raffia, etc., which he elevated to a higher level through their treatment and use. He often collaborated with other trades: in the field of metalwork, he worked with Biosca y Botey and Pere Peronella. In this line of collaborations, he produced screen feet, wall sconces, outdoor furniture for gardens, an extensive collection of knobs and handles. The decoration of these elements or the final finishing was always done in the workshop. He made combinations of great beauty: stone, marble - Terra Passani was the main supplier - mosaic, in collaboration with Bru, glass, Granell, enamel, Morató, lacquer, according to drawings by his daughter Guillermina, parchment, with which he made wonderful small tables, doors, bed headboards, etc,

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PERE COSP (Barcelona, 1907-2007).

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Eau-forte, aquatinte et carborundum, exemplaire P.A. Signé et justifié à la main. Avec le cachet de Barbará Calcografía, Barcelone. Dimensions : 60 x 69 cm (impression) ; 80,5 x 121 cm (papier). Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, sont organisées dans le monde entier, dans des galeries et des musées prestigieux tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand prix de peinture de France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

PERE COSP (Barcelone, 1907-2007). Paire de chaises chausse-pieds, 1948-1949. Bois de noyer. Marques d'usage. Garniture endommagée et salie. Nécessite une remise à neuf. Vieux xylophages. Provenance : Maison à Llavaneras (Barcelone) dont l'intérieur a été entièrement conçu par Pere Cosp en 1948-1949, référencée sur le site Internet dédié à l'auteur, perecosp.wordpress.com, qui répertorie les plus importants aménagements d'intérieur qu'il a réalisés pour des particuliers et des entreprises. Dimensions : 72 x 43 x 47 cm. Paire de chaises d'appoint conçues par Pere Cosp, avec des pieds en sabre et un dossier ajouré. La finition artisanale est combinée à un concept moderne, caractéristique de l'auteur. Pere Cosp était un architecte d'intérieur de Barcelone. En grande partie autodidacte, Pere Cosp a réorienté l'atelier d'artisanat familial vers l'architecture d'intérieur et la décoration intégrale. Cette profession lui a permis de donner libre cours à son talent créatif, volontairement éloigné des modes et des tendances de l'époque. Les dessins de ses meubles, qui conservent un esprit novateur et transgressif, témoignent de la personnalité anticonformiste et inquiète qui le caractérisait. Cosp a suivi les cours de l'Escuela de Artes y Bellos Oficios (École des arts et métiers), ainsi que les cours de perspective du professeur Arola. Mais le plus important pour lui était la partie pratique : entrer dans l'atelier familial et expérimenter de première main tous les métiers qui y étaient exercés : dorure, moulures et toutes sortes de travaux de restauration. Il travaille également avec le fabricant de meubles Alonso et le décorateur Parcerises. Pere Cosp a été un pionnier dans l'utilisation de matériaux que l'on pourrait qualifier d'humbles, comme le pin, l'aggloméré, le raphia, etc., qu'il a élevés à un niveau supérieur par leur traitement et leur utilisation. Il a souvent collaboré avec d'autres corps de métier : dans le domaine du métal, il a travaillé avec Biosca y Botey et Pere Peronella. Dans cette ligne de collaboration, il produit des pieds de paravent, des appliques murales, du mobilier d'extérieur pour les jardins, une vaste collection de boutons et de poignées. La décoration de ces éléments ou la finition finale était toujours réalisée dans l'atelier. Il réalisait des combinaisons d'une grande beauté : pierre, marbre - Terra Passani était le principal fournisseur - mosaïque, en collaboration avec Bru, verre, Granell, émail, Morató, laques. Au cours de ses 50 ans de carrière, il a transformé une centaine de maisons privées en habitations modernes, souvent en avance sur leur temps. Son empreinte personnelle imprègne chaque recoin de la maison : il distribue les espaces, conçoit le mobilier et décide du moindre détail décoratif.