Ceiling Lamp, 1960s

White and orange plastic material.

Measurements: 33 cm. Di…

Description

Ceiling Lamp, 1960s White and orange plastic material. Measurements: 33 cm. diameter. Ceiling lamp with a characteristic design of the pop-inspired decoration of the sixties. The bicolor white and orange balloon, made of plastic material, hangs from a discreet metal frame.

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Ceiling Lamp, 1960s

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Estim. 900 - 1 000 EUR

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Majorque, 1957). "Chauvet. Cahier de félins". Livre d'art, livre d'artiste et plaque numérotée signée par l'artiste. Exemplaire 423/2998. Éditeur : Artika Coffret en bois d'érable. Dimensions : 43 x 33 cm (livre d'art et livre d'étude) ; 88 x 33 cm (dossier avec plaque) ; 49 x 37 x 5,5 cm (boîte). Le "Cahier de félins" est un hommage aux grottes Chauvet. Édition unique, limitée et numérotée à 2998 exemplaires, celui-ci étant le numéro 1932 signé par l'artiste. L'œuvre se compose d'un coffret en bois d'érable avec une reproduction d'un original de Miguel Barceló en technique de pyrogravure, d'une reproduction en fac-similé du Cahier de félins appartenant à l'artiste, d'un livre sur la découverte de la grotte Chauvet et d'une plaque numérotée avec une reproduction de l'un des félins du Cahier. Papier Tintoret Gesso de 200 gr. Couverture en toile de coton avec un original imprimé exclusivement par Barceló. Peintre et sculpteur, Barceló a commencé sa formation à l'École des arts et métiers de Palma de Majorque, où il a étudié entre 1972 et 1973. En 1974, il fait ses débuts individuels, à l'âge de dix-sept ans, à la galerie Picarol de Majorque. La même année, il s'installe à Barcelone, où il s'inscrit à l'école des beaux-arts Sant Jordi, et effectue son premier voyage à Paris. Dans la capitale française, il découvre les œuvres de Paul Klee, Fautrier, Wols et Dubuffet, ainsi que l'"art brut", un style qui exercera une influence importante sur ses premières peintures. Pendant ces années, il lit beaucoup et s'enrichit d'ouvrages aussi divers que les écrits de Breton et des surréalistes, le "Manifeste blanc" de Lucio Fontana ou l'"Histoire sociale de la littérature et de l'art" d'Arnold Hauser. En 1976, il organise sa première exposition personnelle dans un musée : "Cadaverina 15" au Musée de Majorque, qui consiste en un montage de 225 boîtes en bois avec des couvercles en verre, contenant des matériaux organiques en décomposition. La même année, de retour à Majorque, il rejoint le groupe Taller Lunàtic et participe à ses événements sociaux, politiques et culturels. En 1977, il effectue un second voyage à Paris, et se rend également à Londres et à Amsterdam. La même année, il expose pour la première fois à Barcelone et rencontre Javier Mariscal, qui deviendra l'un de ses meilleurs amis dans cette ville. Avec lui et le photographe Antoni Catany, il participe, en tant que membre du groupe "Neón de Suro", à des expositions au Canada et en Californie, et collabore à la publication de la revue du même nom. C'est également en 1977 qu'il reçoit sa première commande picturale de grand format : une peinture murale pour la salle à manger d'un hôtel de Cala Millor, à Majorque. L'année suivante, à l'âge de 21 ans, il vend ses premières œuvres à quelques collectionneurs et galeries, et s'installe finalement à Barcelone. Sa reconnaissance internationale commence au début des années quatre-vingt, donnant un élan définitif à sa carrière après sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel (1982). En 1986, il a reçu le Premio Nacional de Artes Plásticas, et depuis lors, son travail a été récompensé par les prix les plus prestigieux, tels que le Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2003) ou le prix Sorolla de la Hispanic Society of America de New York (2007). Barceló est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris, le Guggenheim de Bilbao, le Marugami Hirai au Japon, le Reina Sofía de Madrid, le Patio Herreriano de Valladolid, le CAPC de Bordeaux, le Carré d'Art de Nîmes, le Musée d'Art Contemporain de Caracas et le Musée des Beaux-Arts de Boston, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour Vitra. Tabouret "Time Life", modèle C. Conçu en 1960 pour le Rockefeller Centre, New York. Noyer massif. Fabriqué par Vitra. Certificat inclus. Modèle d'exposition. Signes d'usure minimes. Dimensions : H. 38 cm. Diam. 33 cm. Les modèles de tabourets Time Life sont conçus par le couple Eames, dont la structure suggestive en forme d'arbre tourné leur a valu des noms alternatifs tels que "pièces d'échecs". Ils permettent une utilisation polyvalente comme siège ou table d'appoint. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreuses créations qui sont devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Academy of Art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

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