Football NFL 1965 Topps #151 Larry Todd SP Raiders
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Description

Football NFL 1965 Topps #151 Larry Todd SP Raiders Provenance d'un collectionneur de PBC. Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer son état réel. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

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Football NFL 1965 Topps #151 Larry Todd SP Raiders

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Estim. 120 - 150 USD

MIRÓ (Joan). Derrière Le Miroir n°151-152. Paris, Maeght, 1965. In-folio de 30 pp. + 4 pp. Chroniques + la couv. illustrée en couleurs par Miro. DLM édité en mai 1965 pour l’exposition de 32 peintures récentes sur cartons de MIRO à la Galerie Maeght. 26 pages de lithographies originales en couleurs dont 4 en double page. 1 lithographie originale en noir en double page. Très bon exemplaire conservé sous l'enveloppe cartonnée grise de l'éditeur.

Estim. 1 800 - 2 000 USD

DAMIEN HIRST (Bristol, UK, 1965) pour Supreme, New York. De la série "Spot". Bois sérigraphié. Signature imprimée. Édition limitée à 500 exemplaires. Légères marques d'usage. Dimensions : 79 × 20 cm. Damien Hirst et Supreme ont collaboré à plusieurs reprises, notamment pour la sortie de planches de skateboard en 2009. Les Spot Paintings sont l'une des séries les plus célèbres de Hirst. En faisant un clin d'œil au minimalisme et à la tradition abstraite, il y réfléchit aux laboratoires pharmaceutiques et à leurs promesses de remèdes miracles. Damien Hirst est né à Bristol le 7 juin 1965, dans un environnement suburbain en proie à des problèmes économiques. Il n'a jamais connu son père biologique et sa mère a épousé un vendeur de voitures, qui les a quittés lorsque Hirst avait 13 ans. Sa mère, artiste amateur et chrétienne fervente, s'est occupée de lui, mais à cause de l'abandon de son père, il a dû être éduqué à la base, ce qui est peut-être la principale raison pour laquelle Damien Hirst affirme que l'art n'a pas de classe. Il a suivi une formation à l'université de Leed tout en combinant ses études avec un emploi à la morgue locale, qu'il a ensuite abandonné pour s'installer à Londres. Pendant ce temps, il travaille dans le bâtiment et postule à diverses écoles d'art telles que St Martins ou la faculté du Pays de Galles. Il est finalement accepté au Golsdmiths College qui, à la même époque et en raison de la récession économique en Angleterre, est une école qui attire des étudiants brillants et des professeurs créatifs. Pendant ses études, Hirst finance ses dépenses en travaillant sur des enquêtes téléphoniques, une cause directe de sa capacité à simuler n'importe quelle émotion au téléphone. Pendant ses études, il travaille également chez McDonald's et à temps partiel à la galerie Anthony D'Ofray, où il apprend les mécanismes du marché de l'art. Dès sa deuxième année d'études, Hirst acquiert le rôle d'artiste et de conservateur, et parvient à réaliser une exposition qui changera le cours de l'art britannique, c'est sa première exposition solo à seulement 26 ans. Quatre ans plus tard, en 1995, il remporte sa deuxième nomination au Turner Prize pour Mother and Child. À 32 ans, la galerie Larry Gagosian lui offre une grande rétrospective, à l'issue de laquelle il déclare qu'il n'a plus d'endroit où exposer, qu'il a tout fait et trop vite. Très vite, les médias le baptisent du nom de Hooligan Genius. Bien qu'il soit devenu millionnaire à l'âge de 40 ans, l'hypersensibilité de Hirst est devenue suspecte ; enveloppé d'une aura de romantisme, il a donné l'impression qu'il était simple de révolutionner le monde de l'art. À plusieurs reprises, il a reconnu son désir de célébrité et, face aux critiques, il s'est défendu avec des phrases telles que "ils ne pouvaient pas s'avouer qu'ils voulaient être célèbres et qu'ils en voulaient à ceux qui ne l'étaient pas" ou "je pense que mon désir était d'être plus célèbre que riche, je pense que le désir de créer de l'art et d'être célèbre est comme le désir de vivre éternellement deux obsessions : la mort et la célébrité". Les œuvres de Damien Hirst se trouvent au MoMA de New York, à la Tate Gallery et au Victoria & Albert Museum de Londres, au Palazzo Gras de Venise, au Kunstmuseum Wolfsburg (Allemagne), au Hirshhorn de Washington D.C. et à la Neu Galerie de Graz (Autriche), parmi d'autres importantes collections publiques et privées. Légères marques d'utilisation

Estim. 4 000 - 5 000 USD

DAMIEN HIRST (Bristol, Royaume-Uni, 1965). "Circle spin painting", 2009. Acrylique sur carton. Estampillé au dos. Dimensions : 52 cm (diamètre). Cette œuvre a été conçue pour l'exposition "Requiem", qui s'est tenue au PinchukArtCentre, à Kiev, en Ukraine, en 2009. L'exposition comprenait plus de 100 œuvres de l'artiste, telles que "A Thousand Years" (1990), "With Dead Head" (1991) et "Loving in a World of Desire" (1996). "Requiem" présentait la première exposition d'œuvres de la série de peintures à l'huile sur toile de Hirst, commencée en 2006. Les "Spin paintings" sont basées sur une nouvelle technique qui consiste à placer la toile sur un dispositif tournant rapidement pendant que l'artiste applique la peinture sous différents angles et à différentes distances. Le mouvement de rotation de la toile génère des motifs et des effets inattendus sur la surface, créant des compositions colorées et dynamiques. Ces peintures sont connues pour capturer le mouvement et l'énergie du processus de création et reflètent l'esthétique postmoderne de Hirst qui remet en question les conventions traditionnelles de l'art. Damien Hirst est né à Bristol le 7 juin 1965, dans une banlieue économiquement défavorisée. Il n'a jamais connu son père biologique et sa mère a épousé un vendeur de voitures, qui les a quittés lorsque Hirst avait 13 ans. Sa mère, artiste amateur et chrétienne fervente, s'est occupée de lui, mais à cause de l'abandon de son père, il a dû être éduqué à partir de la base, ce qui est peut-être la principale raison pour laquelle Damien Hirst affirme que l'art n'a pas de classe. Il a suivi une formation à l'université de Leed tout en combinant ses études avec un emploi à la morgue locale, qu'il a ensuite abandonné pour s'installer à Londres. Pendant ce temps, il travaille dans le bâtiment et postule à diverses écoles d'art telles que St Martins ou la faculté du Pays de Galles. Il est finalement accepté au Golsdmiths College qui, à l'époque, en raison de la récession économique en Angleterre, est une école qui attire des étudiants brillants et des professeurs créatifs. Pendant ses études, Hirst finance ses dépenses en travaillant sur des enquêtes téléphoniques, une cause directe de sa capacité à simuler n'importe quelle émotion au téléphone. Pendant ses études, il travaille également chez McDonald's et à temps partiel à la galerie Anthony D'Ofray, où il apprend les mécanismes du marché de l'art. Dès sa deuxième année d'études, Hirst acquiert le rôle d'artiste et de conservateur, et parvient à réaliser une exposition qui changera le cours de l'art britannique, c'est sa première exposition solo à seulement 26 ans. Quatre ans plus tard, en 1995, il remporte sa deuxième nomination au Turner Prize pour Mother and Child. À 32 ans, la galerie Larry Gagosian lui offre une grande rétrospective, à l'issue de laquelle il déclare qu'il n'a plus d'endroit où exposer, qu'il a tout fait et trop vite. Très vite, les médias le baptisent du nom de Hooligan Genius. Bien qu'il soit devenu millionnaire à l'âge de 40 ans, l'hypersensibilité de Hirst est devenue suspecte ; enveloppé d'une aura de romantisme, il a donné l'impression qu'il était simple de révolutionner le monde de l'art. À plusieurs reprises, il a reconnu son désir de célébrité et, face aux critiques, il s'est défendu avec des phrases telles que "ils ne pouvaient pas s'avouer qu'ils voulaient être célèbres et qu'ils en voulaient à ceux qui ne l'étaient pas" ou "je pense que mon désir était d'être plus célèbre que riche, je pense que le désir de créer de l'art et d'être célèbre est comme le désir de vivre éternellement deux obsessions : la mort et la célébrité".

Estim. 4 000 - 5 000 USD

DAMIEN HIRST (Bristol, Royaume-Uni, 1965). "Circle spin painting", 2009. Acrylique sur carton. Estampillé au dos. Dimensions : 52 cm (diamètre). Cette œuvre a été conçue pour l'exposition "Requiem", qui s'est tenue au PinchukArtCentre, à Kiev, en Ukraine, en 2009. L'exposition comprenait plus de 100 œuvres de l'artiste, telles que "A Thousand Years" (1990), "With Dead Head" (1991) et "Loving in a World of Desire" (1996). "Requiem" présentait la première exposition d'œuvres de la série de peintures à l'huile sur toile de Hirst, commencée en 2006. Les "Spin paintings" sont basées sur une nouvelle technique qui consiste à placer la toile sur un dispositif tournant rapidement pendant que l'artiste applique la peinture sous différents angles et à différentes distances. Le mouvement de rotation de la toile génère des motifs et des effets inattendus sur la surface, créant des compositions colorées et dynamiques. Ces peintures sont connues pour capturer le mouvement et l'énergie du processus de création et reflètent l'esthétique postmoderne de Hirst qui remet en question les conventions traditionnelles de l'art. Damien Hirst est né à Bristol le 7 juin 1965, dans une banlieue économiquement défavorisée. Il n'a jamais connu son père biologique et sa mère a épousé un vendeur de voitures, qui les a quittés lorsque Hirst avait 13 ans. Sa mère, artiste amateur et chrétienne fervente, s'est occupée de lui, mais à cause de l'abandon de son père, il a dû être éduqué à partir de la base, ce qui est peut-être la principale raison pour laquelle Damien Hirst affirme que l'art n'a pas de classe. Il a suivi une formation à l'université de Leed tout en combinant ses études avec un emploi à la morgue locale, qu'il a ensuite abandonné pour s'installer à Londres. Pendant ce temps, il travaille dans le bâtiment et postule à diverses écoles d'art telles que St Martins ou la faculté du Pays de Galles. Il est finalement accepté au Golsdmiths College qui, à l'époque, en raison de la récession économique en Angleterre, est une école qui attire des étudiants brillants et des professeurs créatifs. Pendant ses études, Hirst finance ses dépenses en travaillant sur des enquêtes téléphoniques, une cause directe de sa capacité à simuler n'importe quelle émotion au téléphone. Pendant ses études, il travaille également chez McDonald's et à temps partiel à la galerie Anthony D'Ofray, où il apprend les mécanismes du marché de l'art. Dès sa deuxième année d'études, Hirst acquiert le rôle d'artiste et de conservateur, et parvient à réaliser une exposition qui changera le cours de l'art britannique, c'est sa première exposition solo à seulement 26 ans. Quatre ans plus tard, en 1995, il remporte sa deuxième nomination au Turner Prize pour Mother and Child. À 32 ans, la galerie Larry Gagosian lui offre une grande rétrospective, à l'issue de laquelle il déclare qu'il n'a plus d'endroit où exposer, qu'il a tout fait et trop vite. Très vite, les médias le baptisent du nom de Hooligan Genius. Bien qu'il soit devenu millionnaire à l'âge de 40 ans, l'hypersensibilité de Hirst est devenue suspecte ; enveloppé d'une aura de romantisme, il a donné l'impression qu'il était simple de révolutionner le monde de l'art. À plusieurs reprises, il a reconnu son désir de célébrité et, face aux critiques, il s'est défendu avec des phrases telles que "ils ne pouvaient pas s'avouer qu'ils voulaient être célèbres et qu'ils en voulaient à ceux qui ne l'étaient pas" ou "je pense que mon désir était d'être plus célèbre que riche, je pense que le désir de créer de l'art et d'être célèbre est comme le désir de vivre éternellement deux obsessions : la mort et la célébrité".

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L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
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