Ramón Benedito Graells (Barcelone, 1945), Lluís Morillas (Barcelone, 1958) et Jo…

Description

Ramón Benedito Graells (Barcelone, 1945), Lluís Morillas (Barcelone, 1958) et Josep Puig i Cabeza (Terrassa, 1955), pour Akaba, S.A. Ensemble de cinq tabourets modèle "Frenesí". Ramón Benedito Graells (Barcelone, 1945), Lluís Morillas (Barcelone, 1958) et Josep Puig i Cabeza (Terrassa, 1955), pour Akaba, S.A. Ensemble de cinq tabourets modèle "Frenesí". En acier inoxydable avec repose-pieds en aluminium et assise en tôle d'acier recouverte de cuir bordeaux. Conçu en 1984, il fait partie de la collection "Meubles sensuels", dont il est devenu la vedette incontestée. Transatlàntic est un groupe de design espagnol fondé par le graphiste Lluís Morillas et les designers industriels Ramon Benedito et Josep Puig. Il a été produit par Akaba S.A. de 1986 à 1988. Les tabourets Frenesí ont été utilisés dans plusieurs épisodes de STAR TREK et dans la série The Next Generation. Le modèle a été exposé en 1985 aux salons Worldesign (Washington) et Europalia (Bruxelles), et en 1987 à Design- Auswahl (Stuttgart), à la XIXe Biennale internationale (São Paulo). Il a également fait partie de l'exposition rétrospective des prix Delta qui s'est tenue dans la salle 3 du Palau Robert de Barcelone du 7 octobre 2010 au 26 juin 2011. En 1994, la société Akaba, SA a vendu un exemplaire d'époque au Museu de les Arts Decoratives de Barcelone, qui est actuellement exposé dans sa collection permanente au Palau de Pedralbes, et en 2010, un autre est entré dans les collections du Victorian & Albert Museum de Londres. Bibliographie. "Taburete Frenesí, de Josep Puig, p. 515-519, Barcelone, On Diseño, 2004. "Grup Transatlàntic", Miguel Alzueta. De Diseño. p. : 20-23.El Croquis Editorial SA. Nº 8-9 Madrid,1986. "25 ans de design industriel : les prix Delta", par VV.AA. P. 168. Editorial Gustavo Gili. Barcelone, 1986. 81 x 40 x 37 cm chacun. Usure sur le deuxième siège.

698

Ramón Benedito Graells (Barcelone, 1945), Lluís Morillas (Ba

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

LLUÍS LLEÓ (Barcelone, 1961). "Morpho's dream", New York, 2017. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 100 x 80 cm ; 115 x 91 cm (cadre). Lluís Lleó vit et travaille actuellement entre la ville intensément cosmopolite de New York et le petit village de Rupiá, dans le Baix Empordà. Son œuvre, de caractère éminemment abstrait, présente des liens importants avec le conceptualisme et l'informalisme européen, comme on peut le voir dans l'œuvre que nous présentons maintenant, où le titre, le mot écrit, fait partie intégrante de l'œuvre, qui se caractérise, d'autre part, par son caractère gestuel, matériel, et par son confinement chromatique. Lluís Lleó a commencé sa carrière d'exposant en 1988 et a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives d'envergure internationale. Il a également participé à certaines des foires d'art les plus importantes de la scène internationale. Ses œuvres sont conservées dans des musées et des collections tels que le Museo Nacional de Arte Reina Sofia, le Perez Art Museum Miami, la collection de la Fundació La Caixa, la Collection Fank for International Settlements à Bâle, la Maison Particulière à Bruxelles, le World Trade Center à Barcelone, la Fundació Godia à Barcelone et le Nagoya Art Museum au Japon.

Estim. 300 - 400 EUR

Ramon CASAS GARBO (Barcelone 1866-1932) Homme assis rue de Chaillot Crayon noir. Situé en haut à gauche. Petits manques sur le bord droit. 13,5 x 10 cm

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelone, 1859 - 1940). "Cadaqués". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 53 x 62 cm ; 71 x 80 cm (cadre). Peintre de paysages et de marines, Eliseo Meifrèn est considéré comme l'un des premiers introducteurs du mouvement impressionniste en Catalogne. Il commence sa formation artistique à l'École des beaux-arts de Barcelone, où il est le disciple d'Antonio Caba et de Ramón Martí Alsina, avec lesquels il commence à créer des paysages romantiques de style académique. À la fin de ses études, en 1878, il s'installe à Paris afin d'élargir ses connaissances artistiques. C'est là qu'il fait connaissance avec la peinture "à l'air libre", qui l'influencera fortement dans ses paysages parisiens de ces années-là. De même, à Paris, il coïncide avec le début public de l'impressionnisme. Un an plus tard, il effectue un voyage en Italie, au cours duquel il visite Naples, Florence, Venise et Rome ; il y prend contact avec le cercle d'artistes catalans formé par Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés et Joan Llimona, entre autres. La même année, en 1879, il participe à l'exposition régionale de Valence et remporte une médaille d'or. De retour à Barcelone, il fait ses débuts individuels en 1880 à la Sala Parés de Barcelone, où il continue d'exposer régulièrement depuis lors. Pendant ces années, il fait partie du groupe moderniste et fréquente Els Quatre Gats. En 1883, il retourne à Paris, où il réalise de nombreux dessins et aquarelles avec des vues de la ville et de ses cafés, qui lui valent un accueil chaleureux de la part de la critique et du public français. À la fin des années quatre-vingt, il revient à Barcelone et continue d'exposer ses œuvres à la Sala Parés, ainsi qu'au Centro de Acuarelistas. En 1888, il est également membre du jury de l'Exposition universelle de Barcelone. En 1890, il retourne pour la troisième fois dans la capitale française, où il participe au Salon des Beaux-Arts et au Salon des Indépendants de 1892, en compagnie de Ramon Casas et de Santiago Rusiñol, artistes avec lesquels il avait formé le groupe pictural de Sitges un an plus tôt. Au cours des années suivantes, Meifrèn envoie ses œuvres à de nombreuses expositions et concours officiels, dont les expositions nationales de Madrid et de Barcelone, et reçoit la troisième médaille aux Universelles de Paris de 1889 et 1899, la médaille d'argent à l'Universelle de Bruxelles de 1910, le grand prix à l'Universelle de Buenos Aires de la même année, la médaille d'honneur à l'Internationale de San Francisco de 1915 et le grand prix à l'Internationale de San Diego de l'année suivante. Il a également remporté le prix Nonell de Barcelone en 1935. En 1952, la mairie de Barcelone lui consacre une exposition rétrospective au Palacio de la Virreina. Ses premiers paysages, caractérisés par un concept académique et romantique, évolueront plus tard vers un langage impressionniste ; abandonnant le préciosisme romain, il adoptera une technique de coups de pinceau lâches et de palette claire, dans laquelle la conception lumineuse se rapproche des budgets symbolistes, dans l'orbite de Modesto Urgell. Il est actuellement représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au MACBA de Barcelone et à la Thyssen-Bornemisza, entre autres.

Estim. 2 500 - 2 600 EUR

RAMÓN CAPMANY MONTANER (Canet de Mar, 1899 - Barcelone, 1992). "Portrait de femme". Huile sur toile. Signée dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 73 x 60 cm ; 87,5 x 74,5 cm (cadre). Peintre, graveur et bibliophile, il fut le disciple de Francesc Labarta à l'école de la Poissonnerie de Barcelone. En tant que peintre, il se consacre principalement aux paysages (en particulier du vieux Barcelone et du Montseny), dans un style naturaliste, fidèle à la nature, détaillé et avec des traits fins. Il a participé à d'importantes expositions individuelles et collectives à Barcelone, Paris, Madrid, Munich et Londres, entre autres villes européennes. Parmi les prix qu'il a reçus, citons la Travelling Exhibition de New York (1926), exposition qui lui a apporté une renommée internationale, et la médaille d'or du concours "Barcelone vue par ses artistes" (1931). Il expose régulièrement à la Sala Parés et fait partie du groupe Los Evolucionistas jusqu'en 1923. Il collabore également à de nombreuses éditions bibliophiles de la maison d'édition Montaner y Simón, une importante entreprise à laquelle l'artiste est lié par des liens familiaux, en utilisant toujours l'eau-forte, généralement en couleur. Il est représenté au musée d'art contemporain de Barcelone.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations