Montserrat Gudiol (Barcelone, 1933-2015)
Figure féminine.
Montserrat Gudiol (Ba…

Description

Montserrat Gudiol (Barcelone, 1933-2015) Figure féminine. Montserrat Gudiol (Barcelone, 1933-2015) Figure féminine. Lithographie signée et marquée P.A. au crayon. 46 x 76 cm.

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Montserrat Gudiol (Barcelone, 1933-2015)

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Estim. 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcelone, 1904 - 1977). "Nu féminin", 1956. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 115 x 86 cm ; 126 x 97 cm (cadre). Une jeune femme à la silhouette stylisée s'appuie d'une main sur la balustrade et tient de l'autre un voile transparent qui lui couvre la tête. Derrière elle, un paysage s'ouvre avec une première ligne de grands cyprès entre lesquels on aperçoit une maison de campagne. La jeune fille répond au prototype de la femme mélancolique et fragile, mystérieuse et subtile dans ses mouvements, que Pere Pruna a forgé en plaçant ses modèles féminins dans des décors calmes, chargés de résonances métaphysiques. Pruna s'est concentré sur le portrait et la figure féminine, lui conférant élégance et délicatesse. Cette peinture s'inscrit dans le retour à l'ordre prôné par les avant-gardes (dont Picasso) dans les années 30 et 40, après la période cubiste et fauve. Cocteau, grand ami de Pruna, fut d'ailleurs l'un des promoteurs de ce retour au classicisme, dans lequel Pruna trouvera son expression la plus authentique dans les décennies suivantes. Cette toile nous plonge dans une atmosphère suggestive, sensuelle et intime. Artiste essentiellement autodidacte, Pere Pruna a complété sa formation à l'École des beaux-arts de Barcelone. Après avoir commencé à exposer à Barcelone alors qu'il était encore très jeune, il s'est rendu à Paris en 1921, où il a été aidé et guidé par Picasso. Dans la capitale française, il réalise avec succès une exposition personnelle à la galerie Percier et entre en contact avec des intellectuels tels que Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob et d'autres, avec lesquels il fonde la revue "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, qui a visité l'une de ses expositions, lui propose également de créer les décors et les costumes du ballet "Les matelots" en 1925. Depuis lors, il a également travaillé sur d'autres œuvres musicales, telles que "La vie de Polichinele" (1934) et "Oriane" (1938), entre autres. En 1928, il obtient le deuxième prix absolu de l'exposition de l'Institut Carnegie de Pittsburg et, plus tard, à son retour à Barcelone, il obtient d'autres prix tels que le concours "Montserrat vue par les artistes catalans" (1931) ou le prix Nonell (1936). Ce dernier fut entouré de controverse, car Pruna l'obtint pour sa peinture à l'huile "El vi de Chios", pour laquelle il utilisa comme modèle une photographie publiée dans une revue pornographique parisienne. Devant l'émoi suscité, Pruna renonce au prix, mais le jury ratifie sa décision. Après le déclenchement de la guerre civile, Pruna s'installe à Paris et poursuit son activité d'exposition internationale, avec une exposition organisée à Londres en 1937. Parallèlement, il travaille pour les services de propagande de Ridruejo, avec des œuvres telles que l'affiche commémorant la promulgation de la Force de travail, et Eugenio d'Ors, responsable national des beaux-arts, le présente à la représentation espagnole à la Biennale de Venise en 1938. Après la guerre, il combine les expositions de peinture de chevalet avec la peinture murale, un genre dans lequel son travail au monastère de Montserrat a été particulièrement célébré. En 1965, il a reçu le prix de la ville de Barcelone et, trois ans plus tard, il a été nommé académicien de la Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna est actuellement représenté au musée de Montserrat, où un espace porte son nom, au MACBA de Barcelone et au musée Maricel de Sitges, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

Estim. 2 000 - 2 400 EUR

MONTSERRAT GUDIOL COROMINA (Barcelone, 1933 - 2015). "Jeune homme sur fond bleu". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 81 x 61 cm ; 101 x 81 cm (cadre). Montserrat Gudiol a débuté dans le monde de l'art dans l'atelier familial de restauration de peintures médiévales et, depuis 1950, elle se consacre à la peinture sur panneau et sur papier. La même année, elle réalise sa première exposition individuelle au Casino de Ripoll (Gérone). En 1953, il participe à l'exposition collective "Current Portrait", au Cercle artistique de Barcelone, et l'année suivante, il fait ses débuts à l'étranger avec une exposition individuelle de dessins au Museum of Miami (États-Unis). La même année, elle participe à l'exposition collective "Pintura femenina" (C.I.C.F. de Barcelone), obtient le premier prix de la Diputación de Barcelona et le deuxième prix San Jorge de la même entité. En 1960, elle participe à l'Exposition nationale des beaux-arts de Barcelone, où elle remporte une troisième médaille, et participe également au Salon international du dessin de la Fondation Ynglada Guillot (Barcelone), où elle obtient le premier prix. En 1962, elle réalise une importante exposition individuelle à la Sala Gaspar de Barcelone (galerie où elle réitérera sa présence par la suite) et, la même année, elle participe à une exposition collective au Casón del Buen Retiro, à Madrid. Depuis lors, il a continué à organiser des expositions individuelles et à participer à des expositions collectives, tant en Espagne qu'en Allemagne, en Afrique du Sud, en République tchèque, en Chine, en France, au Japon, aux États-Unis, en Russie et au Canada. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer celles qui ont eu lieu à la Pieter Wenning Gallery de Johannesburg (1967), à la Tamenaga Gallery de Tokyo (1974), Au Molin de Vauboyen à Paris (1978), au Exhibition Hall de l'Union des peintres de l'URSS à Moscou (1979), à la Dreiseitel Gallery de Cologne (1981) et à la Walton-Gilbert Gallery de San Francisco (1984). En 1980, elle réalise une importante œuvre monumentale pour l'abbaye de Montserrat, une représentation de saint Benoît. En 1981, elle a été la première femme à entrer à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1998, la Generalitat de Catalunya lui a décerné la Croix de Sant Jordi. Elle est actuellement représentée au MACBA, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, aux Musées d'art moderne de Johannesburg, San Diego, Miami et Flint (États-Unis), à la Fondation Joseph Cantor d'Indianapolis (États-Unis), au Comité international olympique de Lausanne (Suisse), au monastère de Montserrat et à l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi.

Estim. 500 - 550 EUR

JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO (Barcelone, 1910 - 1986). "Esquisse d'une jeune femme avec un chapeau". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Avec l'étiquette de Sala Parés au dos. Dimensions : 31 x 36 cm ; 52 x 58 cm (cadre). Né au sein d'une famille très religieuse, Mallol Suazo se forme à l'école de La Lonja, à Barcelone, où il est le disciple de Félix Mestres et de Ramón Calsina entre 1929 et 1935. Dessinateur et peintre, il publie des illustrations humoristiques dans "En Patufet", "Virolet" et "L'Esquitx", revues auxquelles il collabore depuis ses années d'études. Une malformation congénitale des pieds, qui le fait marcher difficilement, l'empêche de développer le thème du paysage, car il ne peut pas bouger pour faire la copie d'après nature. C'est pourquoi il opte pour d'autres thèmes, comme la nature morte ou le portrait. La première exposition de son œuvre a lieu au Salon d'art contemporain de Barcelone en 1936, quelques mois avant le début de la guerre civile. La même année, il reçoit un prix à l'exposition de printemps de Barcelone. La guerre contraint sa famille à se disperser, mais Mallol reste à Barcelone, où il se consacre entièrement à la peinture et obtient, en 1938, le prix de peinture Nonell, décerné par la Sala Tardor. En 1945, il devient membre du groupe d'artistes de la Sala Parés, une galerie où il rencontre le collectionneur Josep Omar Gelpi, qui deviendra son marchand d'art. Considéré comme l'un des jeunes peintres catalans les plus prometteurs, il participe en 1953 à l'exposition nationale des beaux-arts de Barcelone avec un nu et, en 1959, il visite pour la première fois le Brésil, pays d'où est originaire sa femme et où il se rendra à plusieurs reprises tout au long de sa vie. Loin du sentiment de "risque et d'aventure" au sens plastique du terme, Mallol ne s'est pas laissé entraîner par les courants artistiques dominants, restant toujours fidèle à son propre langage réaliste et poétique. En 1987, un an après sa mort, la Sala Parés lui a consacré une grande exposition hommage, une anthologie de son œuvre. Mallol est représenté au musée national d'art de Catalogne, au musée de Valls, au musée Deu Font d'El Vendrell, aux archives historiques de la ville de Barcelone et à l'abbaye de Montserrat, ainsi que dans d'importantes collections comme celles de Caixa Terrassa, Caixa de Catalunya, Marta María Millet et Modest Rodríguez Cruells.

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