Estartús. Jaume Mestres Estartús (Barcelone, 1949)
Amnios 47.
Estartús. Jaume M…

Description

Estartús. Jaume Mestres Estartús (Barcelone, 1949) Amnios 47. Estartús. Jaume Mestres Estartús (Barcelone, 1949) Amnios 47. Acrylique sur toile. Signée. Titrée, signée et datée 2013 au dos. Bibliographie. Reproduit dans le livre : "Amnios by Estartus", par VV.AA. Pp. 84-85. Édité par David Bardía Galería de Arte. Barcelone, 2014. 97 x 130 cm.

501

Estartús. Jaume Mestres Estartús (Barcelone, 1949)

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 30 - 60 EUR

Olivier THOMÉ (né en 1949) Composition sur journal Technique mixte sur papier et collage signée et datée 2010 47 x 62 cm (plis)

Estim. 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Technique mixte (collage sur carton). Provenance : Galerie dels Àngels de Barcelone. Dimensions : 77 x 107 cm. Cette pièce faisait partie d'une exposition éponyme de Jaume Pitarch à la galerie Àngels de Barcelone, dans laquelle le thème du temps était abordé sous un angle nouveau, à la fois en tant que concept et en tant que développement plastique. Comme l'indique le communiqué de presse : "Pitarch transforme des objets banals et des rituels de travail en instruments de réflexion critique. Souvent, son travail consiste en des actions obstinées qui mènent à des résultats apparemment absurdes, improductifs, invisibles ou inimaginables. Cette absurdité n'est cependant pas complaisante : elle questionne les relations identitaires, socialisantes et comportementales entre l'homme et sa production matérielle. Pour Pitarch, il s'agit simplement de la conséquence de l'angoisse d'un homme perdu dans un réseau de structures sociales en constante mutation, auquel il consacre toute son énergie dans une tentative infructueuse d'appartenance, "de s'y insérer". Le thème du temps (le temps comme celui qui nous laisse constamment en dehors du jeu) est donc une constante dans son œuvre. Un temps virilien tantôt évoqué, tantôt arrêté, tantôt transformé en un allié invisible appelé processus". Actuellement basé à Barcelone, Jaume Pitarch a étudié les beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

JOAN SERRA MELGOSA (Lérida, 1899 - Barcelone, 1970). "Salardú", 1930. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signé et situé au dos. Publié dans "Juan Serra peintre", planche XXII, par Juan Cortés, Edit. Argos. Barcelone, 1942. Dimensions : 50 x 66 cm. Joan Serra Melgosa a été formé à l'École de la Poissonnerie de Barcelone, où il a été le disciple de Francesc Labarta. Membre du groupe Les Évolutionnistes, il expose pour la première fois en 1918. En 1925, il se rend à Madrid, où il s'intéresse particulièrement au Greco, et deux ans plus tard, il passe quelques mois à Paris. Il est étroitement lié à la Sala Parés de Barcelone, où il expose régulièrement depuis 1927. Il a exposé dans les principales capitales espagnoles et a participé à des expositions à Paris, Londres, Pittsburgh, Buenos Aires, Montevideo et Caracas. Il a notamment reçu le prix du conseil municipal de Barcelone en 1931 et la médaille d'or Jaume Morera en 1950. Il est représenté au musée d'art contemporain de Barcelone et au musée des beaux-arts de Lérida.

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

APELES MESTRES OÑÓS (Barcelone, 1854 - 1936). "Paix et progrès". Huile sur toile. Signée et titrée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 75 x 102 cm ; 94 x 220 cm (cadre). Le tableau que nous présentons a une grande valeur artistique, documentaire et historiographique. Le peintre catalan Apeles Mestres fait preuve ici d'une maîtrise particulière pour composer une scène multitudinaire et festive, une fête populaire avant un événement anecdotique mais significatif, l'inauguration du Monument à la Paix qui fut érigé au bout de ce qui allait être les Ramblas de Santa Monica, à Barcelone, en l'an 1876. Il a été érigé à l'endroit où se trouve aujourd'hui le monument à Christophe Colomb. Le conseil municipal souhaitait célébrer la paix de manière symbolique, après la troisième et sanglante guerre carliste. Antoni Rovira i Trias fut chargé de la réalisation du monument, présidé par une allégorie féminine flanquée de lions sur un escalier. Les drapeaux de l'Espagne et de la Catalogne coexistent harmonieusement. Des hommes et des femmes munis de barratines dansent la sardane, d'autres portent des fagots de paille. Ils vont probablement allumer un feu en l'honneur de la paix. Au loin, on aperçoit des bateaux qui s'approchent du port et, de l'autre côté, plusieurs cheminées fument. Des enfants courent dans tous les sens. L'un d'eux fait la verticale sur ses mains et ses amis chantent. Un groupe d'hommes agite des drapeaux. L'anecdote est juteuse et immense. Un ciel bleu, sans un nuage, rehausse les couleurs de la joie populaire. Écrivain, caricaturiste, peintre, dessinateur et musicien, Apelles Mestres est investi en 1908 du titre de Mestre en Gai Saber. Il a également été décoré de la Croix de la Légion d'honneur du gouvernement français (1920) et de la Médaille d'or de la ville de Barcelone. Apeles Mestresa (Barcelone, 29 octobre 1854-Barcelone, 19 juillet 1936) était un écrivain et dessinateur espagnol, figure notable de la littérature catalane et précurseur de la bande dessinée. Mestres, artiste aux multiples facettes qui cultivait la poésie, la musique et le théâtre, a collaboré avec des dessins dans la presse périodique de l'époque, en plus d'être un illustrateur prolifique de livres. Progressiste et lié au républicanisme à certains moments de sa vie, il s'est opposé aux secteurs les plus conservateurs de la scène littéraire catalane, dont Mestres est considéré comme une figure emblématique.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations