Jaume Anglès Bergara (Barcelone, 1943)
Quand j'étais un vautour, j'essayais de …

Description

Jaume Anglès Bergara (Barcelone, 1943) Quand j'étais un vautour, j'essayais de m'échapper. Jaume Anglès Bergara (Barcelone, 1943) Quand j'étais un vautour, j'essayais de m'échapper. Huile sur toile. Signée. Titre au dos. 60 x 73 cm. Non encadré.

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Jaume Anglès Bergara (Barcelone, 1943)

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Estim. 1 200 - 1 600 EUR

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). De la série "Matches", n.11. 1999-2000. Photographie sur papier baryté. Provenance : Galerie dels Àngels de Barcelone. Dimensions : 80 x 80 cm ; 81 x 81 cm (cadre). Artiste actuellement basé à Barcelone, Jaume Pitarch a étudié les beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière totalement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres. Pitarch déclare que son travail "se concentre sur la manière dont la productivité a affecté notre notion du temps. Le marché, le travail, la valeur ou les loisirs n'en sont que des expressions complémentaires. Il semble que la pratique artistique contemporaine, la participation et la consommation soient des activités basées sur le temps et donc soumises à un système de production". Une partie de ma pratique consiste à sauver et à réorganiser des objets, des actions ou de simples épisodes qui appartiennent à ces contextes afin de leur donner une nouvelle lecture en dehors des limites que le temps programmé ou productif détermine. Ces objets, la reproduction de ces actions et de ces épisodes doivent être lus comme des dispositifs critiques et poétiques qui rendent possible une révision décélérée de la réalité".

Estim. 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Technique mixte (collage sur carton). Provenance : Galerie dels Àngels de Barcelone. Dimensions : 77 x 107 cm. Cette pièce faisait partie d'une exposition éponyme de Jaume Pitarch à la galerie Àngels de Barcelone, dans laquelle le thème du temps était abordé sous un angle nouveau, à la fois en tant que concept et en tant que développement plastique. Comme l'indique le communiqué de presse : "Pitarch transforme des objets banals et des rituels de travail en instruments de réflexion critique. Souvent, son travail consiste en des actions obstinées qui mènent à des résultats apparemment absurdes, improductifs, invisibles ou inimaginables. Cette absurdité n'est cependant pas complaisante : elle questionne les relations identitaires, socialisantes et comportementales entre l'homme et sa production matérielle. Pour Pitarch, il s'agit simplement de la conséquence de l'angoisse d'un homme perdu dans un réseau de structures sociales en constante mutation, auquel il consacre toute son énergie dans une tentative infructueuse d'appartenance, "de s'y insérer". Le thème du temps (le temps comme celui qui nous laisse constamment en dehors du jeu) est donc une constante dans son œuvre. Un temps virilien tantôt évoqué, tantôt arrêté, tantôt transformé en un allié invisible appelé processus". Actuellement basé à Barcelone, Jaume Pitarch a étudié les beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

JOAN SERRA MELGOSA (Lérida, 1899 - Barcelone, 1970). "Salardú", 1930. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signé et situé au dos. Publié dans "Juan Serra peintre", planche XXII, par Juan Cortés, Edit. Argos. Barcelone, 1942. Dimensions : 50 x 66 cm. Joan Serra Melgosa a été formé à l'École de la Poissonnerie de Barcelone, où il a été le disciple de Francesc Labarta. Membre du groupe Les Évolutionnistes, il expose pour la première fois en 1918. En 1925, il se rend à Madrid, où il s'intéresse particulièrement au Greco, et deux ans plus tard, il passe quelques mois à Paris. Il est étroitement lié à la Sala Parés de Barcelone, où il expose régulièrement depuis 1927. Il a exposé dans les principales capitales espagnoles et a participé à des expositions à Paris, Londres, Pittsburgh, Buenos Aires, Montevideo et Caracas. Il a notamment reçu le prix du conseil municipal de Barcelone en 1931 et la médaille d'or Jaume Morera en 1950. Il est représenté au musée d'art contemporain de Barcelone et au musée des beaux-arts de Lérida.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelone, 1856 - 1932). "Jésus enfant", 1907. Huile sur toile. Signée dans le coin supérieur droit. Œuvre publiée dans "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fondation Caixa de Catalunya, 1989. Reproduit à la page 75. Dimensions : 125 x 182 cm ; 130 x 187 cm (cadre). Peintre et critique d'art, figure emblématique du modernisme catalan, Tamburini a commencé sa formation à l'école de La Lonja de Barcelone, pour ensuite compléter ses études à Paris, avec L. Bonnat, et à Rome. Il a collaboré en tant que caricaturiste, critique d'art et poète à la revue "L'Avenç", l'une des publications artistiques les plus remarquables de la Catalogne au tournant du siècle. Il a également écrit pour "La Vanguardia". En tant que peintre, il commence sa carrière dans la peinture d'histoire et le réalisme anecdotique, pour évoluer ensuite vers le symbolisme, fortement influencé par le préraphaélisme anglais. La reconnaissance arrive en 1888, lorsqu'il remporte une médaille d'argent à l'Exposition universelle de Barcelone. Il continue à participer aux expositions officielles de Barcelone et de Madrid, et est à nouveau récompensé à l'exposition de Barcelone en 1898, où il reçoit le prix extraordinaire de la reine régente. En 1911, il reçoit le prix du roi et de la reine d'Espagne. En tant que peintre d'âge mûr, il a travaillé sur des thèmes placidement fantastiques, détaillés et précieux, ainsi que sur des thèmes religieux et quelques portraits. Il a également été membre du conseil des musées de Barcelone, conseiller de l'Académie des beaux-arts, professeur à l'école de La Lonja et cofondateur de la Société artistique et littéraire de Catalogne (1911). Il est représenté au MACBA, au musée national d'art et à la bibliothèque de Catalogne, à l'académie royale de Sant Jordi, au musée Casa Lis de Salamanque et aux musées des beaux-arts de Valence et de Séville, ainsi que dans de nombreuses collections privées.

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