Francesc d'Assís Planas Doria (Sabadell, Barcelone, 1879-Barcelone, 1955)
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Description

Francesc d'Assís Planas Doria (Sabadell, Barcelone, 1879-Barcelone, 1955) Village avec figures. Francesc d'Assís Planas Doria (Sabadell, Barcelone, 1879-Barcelone, 1955) Village avec personnages. Aquarelle sur papier. Signée, dédicacée et datée 1949. 29 x 39 cm.

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Francesc d'Assís Planas Doria (Sabadell, Barcelone, 1879-Bar

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Estim. 3 500 - 4 500 EUR

ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelone, 1931-2020). Sans titre. 1998. Technique mixte sur papier épais. Signé et daté. Dimensions : 74 x 112 cm ; 82 x 120 cm (cadre). Alfons Borrell est considéré comme l'un des plus grands représentants de l'abstraction lyrique en Espagne. Dans cette composition, on peut apprécier l'influence de Rothko et de ses champs de couleurs flottants. Partant de symétries et d'abstractions gestuelles, son travail s'est progressivement simplifié. Avec de grandes surfaces monochromes - la couleur a un protagonisme structurel dans l'œuvre de Borrell - souvent centrées sur une seule figure géométrique ou sur un signe graphique ou une dimension, le lyrisme et l'austérité de cette peinture la rapprochent davantage du paysage intérieur ou introspectif que de la volonté de représentation. Né à Barcelone mais installé à Sabadell depuis son enfance, Alfons Borrell se forme dans les années cinquante auprès de Hermen Anglada Camarasa à Majorque et à l'Escola de Belles Arts de Barcelone. En 1960, il fait partie du Grup Gallot, un collectif créé à Sabadell qui pratique des actions à mi-chemin entre l'action painting et l'automatisme surréaliste, remettant en cause les limites de l'auteur et du médium pictural. En 1971, il participe à la création de la Sala Tres à Sabadell. Ami proche de Joan Brossa et d'artistes comme Perejaume, son abstraction picturale s'est consolidée tout au long de sa carrière comme un corpus expressif d'une grande intensité et d'une grande solidité. Depuis ses premières expositions personnelles à la fin des années cinquante, Borrell a présenté son travail dans les principaux lieux d'art du pays, mais aussi en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon. Le critique d'art Alexandre Cirici l'a invité à participer à l'exposition inaugurale du premier Museu d'Art Contemporani de Barcelona dans le dôme du cinéma Coliseum en 1960. En 1978, il fait partie de l'exposition Seny i rauxa. 11 artistes catalans au Centre Georges Pompidou à Paris. Parmi les nombreuses rétrospectives de son œuvre, on retiendra celles présentées au Centre culturel Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat (2006), au Museu d'Art de Sabadell (2007) et à la Fundació Joan Miró de Barcelone (2015).

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

JOAN SERRA MELGOSA (Lérida, 1899 - Barcelone, 1970). "Salardú", 1930. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signé et situé au dos. Publié dans "Juan Serra peintre", planche XXII, par Juan Cortés, Edit. Argos. Barcelone, 1942. Dimensions : 50 x 66 cm. Joan Serra Melgosa a été formé à l'École de la Poissonnerie de Barcelone, où il a été le disciple de Francesc Labarta. Membre du groupe Les Évolutionnistes, il expose pour la première fois en 1918. En 1925, il se rend à Madrid, où il s'intéresse particulièrement au Greco, et deux ans plus tard, il passe quelques mois à Paris. Il est étroitement lié à la Sala Parés de Barcelone, où il expose régulièrement depuis 1927. Il a exposé dans les principales capitales espagnoles et a participé à des expositions à Paris, Londres, Pittsburgh, Buenos Aires, Montevideo et Caracas. Il a notamment reçu le prix du conseil municipal de Barcelone en 1931 et la médaille d'or Jaume Morera en 1950. Il est représenté au musée d'art contemporain de Barcelone et au musée des beaux-arts de Lérida.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

Estim. 350 - 400 EUR

FRANCESC GARCIA VILELLA (Barcelone, 1922 - 2001). "Personnages et animaux". Paire de dessins mixtes sur papier. L'un d'eux est signé. Dimensions : 32 x 25 cm ; 58 x 51 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc García Vilella entre à l'école Sant Jordi de Barcelone, bien qu'il abandonne rapidement ses études. Après une période consacrée à la bande dessinée, il commence son travail pictural et réalise sa première exposition individuelle en 1945, à la Sala Rovira de Barcelone. Durant ces années, il collabore également au dernier numéro de la revue "Dau al Set". Il participe aux Salons d'octobre de 1948, 1949, 1955 et 1957, organisés dans les galeries Layetanas de Barcelone, ainsi qu'à la Biennale hispano-américaine. En 1950, il expose à Majorque au sein du groupe Cobalto 49, mais il abandonne peu à peu l'activité d'exposition dans notre pays et accroît sa présence à l'étranger. Il a ainsi exposé à Vienne (1957, 1983), Venise (1960), Paris (1965, 1979), Düsseldorf (1970), Mannheim (1973, 1978), Pérouse (1974), Munich (1984), etc. Ses œuvres sont présentes dans diverses collections publiques et privées.

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