Pere Creixams (Barcelone, 1893-1965)
Pierrot à la guitare.
Pere Creixams (Barcel…

Description

Pere Creixams (Barcelone, 1893-1965) Pierrot à la guitare. Pere Creixams (Barcelone, 1893-1965) Pierrot à la guitare. Huile sur toile. Signée. 92 x 73 cm.

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Pere Creixams (Barcelone, 1893-1965)

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Estim. 100 - 200 EUR

Pere Créixams Pico (1893-1965) Tête Mine de plomb sur papier signé en bas à droite 50 x 32,2 cm Rapport de condition : Encadré

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelone, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelone, 1995). Sans titre, 1957. Acrylique sur carton. Signée et datée au dos. Dimensions : 38x 46 cm ; 43 x 51 cm (cadre). Cardona Torrandell a commencé sa formation dans les sciences humaines pour ensuite se consacrer à la peinture. Son œuvre, témoignage plastique du monde actuel, se caractérise par des compositions bigarrées, pleines de visages humains, d'éléments calligraphiques et d'inscriptions, qui définissent son iconographie personnelle. Il a organisé son travail en cycles : "Retablos de la gente (1956), Barcas (1956), Máquinas (1957), Paisajes Concretos (1960), Universo concentracional (1965), Numancia (1972), Naufragios (1979), etc. Il a également consacré des œuvres en hommage à Sartre, Antonio Machado, Ungaretti et Lluís Companys. En 1965, il réalise la scénographie de "Ronda de muerte a Sinera", d'Espriu-Salvat, et l'année suivante celle de "La buena persona de Sezuan", de Brecth. Il a également collaboré avec le festival de théâtre de Sitges. Il est associé au groupe Parpalló et fait partie de Crónica de la Realidad et d'Intrarealismo. En 1971, il a reçu le prix du dessin Ynglada-Guillot. Cardona Torrandell est actuellement représenté au musée Victor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, à la fondation Vila Casas, au musée Rafael Zabaleta et dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcelone, 1904 - 1977). "Nu féminin", 1956. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 115 x 86 cm ; 126 x 97 cm (cadre). Une jeune femme à la silhouette stylisée s'appuie d'une main sur la balustrade et tient de l'autre un voile transparent qui lui couvre la tête. Derrière elle, un paysage s'ouvre avec une première ligne de grands cyprès entre lesquels on aperçoit une maison de campagne. La jeune fille répond au prototype de la femme mélancolique et fragile, mystérieuse et subtile dans ses mouvements, que Pere Pruna a forgé en plaçant ses modèles féminins dans des décors calmes, chargés de résonances métaphysiques. Pruna s'est concentré sur le portrait et la figure féminine, lui conférant élégance et délicatesse. Cette peinture s'inscrit dans le retour à l'ordre prôné par les avant-gardes (dont Picasso) dans les années 30 et 40, après la période cubiste et fauve. Cocteau, grand ami de Pruna, fut d'ailleurs l'un des promoteurs de ce retour au classicisme, dans lequel Pruna trouvera son expression la plus authentique dans les décennies suivantes. Cette toile nous plonge dans une atmosphère suggestive, sensuelle et intime. Artiste essentiellement autodidacte, Pere Pruna a complété sa formation à l'École des beaux-arts de Barcelone. Après avoir commencé à exposer à Barcelone alors qu'il était encore très jeune, il s'est rendu à Paris en 1921, où il a été aidé et guidé par Picasso. Dans la capitale française, il réalise avec succès une exposition personnelle à la galerie Percier et entre en contact avec des intellectuels tels que Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob et d'autres, avec lesquels il fonde la revue "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, qui a visité l'une de ses expositions, lui propose également de créer les décors et les costumes du ballet "Les matelots" en 1925. Depuis lors, il a également travaillé sur d'autres œuvres musicales, telles que "La vie de Polichinele" (1934) et "Oriane" (1938), entre autres. En 1928, il obtient le deuxième prix absolu de l'exposition de l'Institut Carnegie de Pittsburg et, plus tard, à son retour à Barcelone, il obtient d'autres prix tels que le concours "Montserrat vue par les artistes catalans" (1931) ou le prix Nonell (1936). Ce dernier fut entouré de controverse, car Pruna l'obtint pour sa peinture à l'huile "El vi de Chios", pour laquelle il utilisa comme modèle une photographie publiée dans une revue pornographique parisienne. Devant l'émoi suscité, Pruna renonce au prix, mais le jury ratifie sa décision. Après le déclenchement de la guerre civile, Pruna s'installe à Paris et poursuit son activité d'exposition internationale, avec une exposition organisée à Londres en 1937. Parallèlement, il travaille pour les services de propagande de Ridruejo, avec des œuvres telles que l'affiche commémorant la promulgation de la Force de travail, et Eugenio d'Ors, responsable national des beaux-arts, le présente à la représentation espagnole à la Biennale de Venise en 1938. Après la guerre, il combine les expositions de peinture de chevalet avec la peinture murale, un genre dans lequel son travail au monastère de Montserrat a été particulièrement célébré. En 1965, il a reçu le prix de la ville de Barcelone et, trois ans plus tard, il a été nommé académicien de la Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna est actuellement représenté au musée de Montserrat, où un espace porte son nom, au MACBA de Barcelone et au musée Maricel de Sitges, entre autres.

Estim. 300 - 400 EUR

PERE COSP (Barcelone, 1907-2007). Paire de chaises chausse-pieds, 1948-1949. Bois de noyer. Marques d'usage. Garniture endommagée et salie. Nécessite une remise à neuf. Vieux xylophages. Provenance : Maison à Llavaneras (Barcelone) dont l'intérieur a été entièrement conçu par Pere Cosp en 1948-1949, référencée sur le site Internet dédié à l'auteur, perecosp.wordpress.com, qui répertorie les plus importants aménagements d'intérieur qu'il a réalisés pour des particuliers et des entreprises. Dimensions : 72 x 43 x 47 cm. Paire de chaises d'appoint conçues par Pere Cosp, avec des pieds en sabre et un dossier ajouré. La finition artisanale est combinée à un concept moderne, caractéristique de l'auteur. Pere Cosp était un architecte d'intérieur de Barcelone. En grande partie autodidacte, Pere Cosp a réorienté l'atelier d'artisanat familial vers l'architecture d'intérieur et la décoration intégrale. Cette profession lui a permis de donner libre cours à son talent créatif, volontairement éloigné des modes et des tendances de l'époque. Les dessins de ses meubles, qui conservent un esprit novateur et transgressif, témoignent de la personnalité anticonformiste et inquiète qui le caractérisait. Cosp a suivi les cours de l'Escuela de Artes y Bellos Oficios (École des arts et métiers), ainsi que les cours de perspective du professeur Arola. Mais le plus important pour lui était la partie pratique : entrer dans l'atelier familial et expérimenter de première main tous les métiers qui y étaient exercés : dorure, moulures et toutes sortes de travaux de restauration. Il travaille également avec le fabricant de meubles Alonso et le décorateur Parcerises. Pere Cosp a été un pionnier dans l'utilisation de matériaux que l'on pourrait qualifier d'humbles, comme le pin, l'aggloméré, le raphia, etc., qu'il a élevés à un niveau supérieur par leur traitement et leur utilisation. Il a souvent collaboré avec d'autres corps de métier : dans le domaine du métal, il a travaillé avec Biosca y Botey et Pere Peronella. Dans cette ligne de collaboration, il produit des pieds de paravent, des appliques murales, du mobilier d'extérieur pour les jardins, une vaste collection de boutons et de poignées. La décoration de ces éléments ou la finition finale était toujours réalisée dans l'atelier. Il réalisait des combinaisons d'une grande beauté : pierre, marbre - Terra Passani était le principal fournisseur - mosaïque, en collaboration avec Bru, verre, Granell, émail, Morató, laques. Au cours de ses 50 ans de carrière, il a transformé une centaine de maisons privées en habitations modernes, souvent en avance sur leur temps. Son empreinte personnelle imprègne chaque recoin de la maison : il distribue les espaces, conçoit le mobilier et décide du moindre détail décoratif.

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