Ricard Tàrrega (Barcelone, 1904-1999) 
Plage de Treumal.
Ricard Tàrrega (Barcelo…
Description

Ricard Tàrrega (Barcelone, 1904-1999) Plage de Treumal. Ricard Tàrrega (Barcelone, 1904-1999) Plage de Treumal. Huile sur panneau. Signée. 32,5 x 41 cm.

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Ricard Tàrrega (Barcelone, 1904-1999)

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RICARDO OPISSO I SALA (Tarragone, 1880 - Barcelone, 1966). "Journée à la plage". Crayons de couleur sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 26 x 35 cm ; 40,5 x 48,5 cm (cadre). Opisso était peintre, dessinateur et caricaturiste. Dans sa jeunesse, il a participé au milieu moderniste de Barcelone et, en 1894, il a commencé à travailler comme apprenti avec Antoni Gaudí dans les travaux de la Sagrada Familia. Deux ans plus tard, soutenu par l'architecte, il devient membre du Círculo Artístico de Sant Lluc, avec lequel il exposera plus tard dans la Sala Parés. Il est lié au groupe Els Quatre Gats, avec Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell et Pablo Picasso, entre autres. En 1901, il se rend à Paris, où se trouvent déjà Picasso et Hugué. Il travaille comme illustrateur dans des publications telles que "Cu-cut !" et "L'Esquella de la Torratxa", signant des dessins orientés vers la satire politique, dans un style proche de l'art nouveau. En 1907, il participe à l'exposition des beaux-arts de Barcelone et reçoit une médaille de troisième classe. En raison de la dictature de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonne la satire politique et ses dessins se rapprochent du thème costumbrista, se spécialisant dans les scènes populaires. Ses œuvres de cette période se caractérisent par la présentation de foules hétéroclites dans des scènes populaires de Barcelone. Après avoir exposé plusieurs fois de suite à la Sala Parés, il réalise sa première exposition individuelle en 1935, aux galeries Syra de Barcelone. Pendant la période d'après-guerre, il continue d'exposer dans diverses galeries de Barcelone et remporte un grand succès auprès de la critique et du public. En 1953, il reçoit la reconnaissance de sa ville natale lors de la IVe foire d'art de Tarragone. Pendant ses jeunes années, outre son nom de famille, Opisso avait l'habitude de signer ses œuvres d'un "O" pour Opisso, qui contient le "R" de son nom. La plupart de ses œuvres sont conservées au musée Opisso de Barcelone, mais elles sont également présentes au musée national d'art de Catalogne et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. En ce qui concerne les expositions, il convient de mentionner celle qui s'est tenue au musée Thyssen-Bornemisza en 2004, sous le titre "La peinture catalane, du naturalisme au noucentisme", dans laquelle son œuvre "Carnaval" a été exposée. De même, le Saló del Tinell (1979), le Palau de la Virreina (1980), le Salón Náutico Internacional de Barcelona (1973), la Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) et la Caixa Tarragona (2003) lui ont consacré des expositions anthologiques.

BALDOMERO GILI ROIG (Lleida, 1873 - Barcelone, 1927). "Jardin avec sculpture de Vénus". Huile sur toile. Avec croquis au dos. Signée dans le coin inférieur droit. Provenance : Héritiers du peintre (collection personnelle). Jamais exposé. Le cadre présente de très légers défauts. Dimensions : 61 x 79 cm ; 79 x 96 cm (cadre). Peintre, dessinateur et illustrateur, Baldomero Gili Roig se distingue fondamentalement comme peintre paysagiste, bien qu'il ait également cultivé la peinture décorative. Il commence sa formation artistique à Irún (Guipúzcoa), puis poursuit ses études à l'École des beaux-arts de Barcelone et à l'École spéciale de peinture de Madrid, où il est le disciple d'Alejo Vera. Enfin, il termine ses études à Munich, puis à Rome grâce à une bourse de la Diputación de Lleida. En 1924, il s'installe à Buenos Aires, où il poursuit sa carrière avec beaucoup de succès, se consacrant à la fois à la peinture de chevalet et à l'illustration. De retour en Espagne, il s'installe définitivement à Barcelone, où il est plusieurs fois président du Real Círculo Artístico. Il collabore à "L'Esquella de la Torratxa", illustre un "Missel romain" et plusieurs œuvres littéraires. Il présente ses œuvres à de nombreuses expositions et obtient des mentions honorables aux expositions nationales de 1895, 1897 et 1904, ainsi qu'une deuxième médaille en 1904. La même récompense lui est accordée à l'exposition d'Athènes en 1903 et à l'exposition internationale de Barcelone en 1911 ; cinq ans plus tard, il obtient la première médaille à l'exposition universelle de Panama. En tant que décorateur, il faut souligner ses fresques dans le panthéon de la duchesse de Sevillano à Guadalajara. Il est représenté au musée du Prado, au musée Jaime Morera de Lleida et aux musées des beaux-arts de Valence, Badajoz et La Rioja, entre autres.

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragone, 1880 - Barcelone, 1966). "Toulouse-Lautrec au café". Crayon sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Le papier présente des traces d'anciens autocollants. Dimensions : 15 x 11 cm ; 30 x 27 cm (cadre). Opisso était peintre, dessinateur et caricaturiste. Dans sa jeunesse, il a participé au milieu moderniste de Barcelone et, en effet, en 1894, il a commencé à travailler comme apprenti avec Antoni Gaudí dans les travaux de la Sagrada Familia. Deux ans plus tard, soutenu par l'architecte, il devient membre du Círculo Artístico de Sant Lluc, avec lequel il exposera plus tard à la Sala Parés. Il est lié au groupe Els Quatre Gats, avec Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell et Pablo Picasso, entre autres. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, il se rend à Paris, où se trouvent déjà Picasso et Hugué. Tout au long de sa carrière, Opisso a travaillé comme illustrateur dans des publications telles que "Cu-cut !" et "L'Esquella de la Torratxa", signant des dessins visant à la satire politique, dans un style proche de l'Art nouveau. En 1907, il participe à l'exposition des beaux-arts de Barcelone et reçoit une médaille de troisième classe. En raison de la dictature de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonne la satire politique et ses dessins s'orientent vers des thèmes de genre, en se spécialisant dans les scènes populaires. Ses œuvres de cette période se caractérisent par la présentation de foules hétéroclites dans des décors populaires de Barcelone. Après avoir exposé plusieurs fois de suite à la Sala Parés, il réalise sa première exposition personnelle en 1935 aux galeries Syra de Barcelone. Pendant la période d'après-guerre, il continue d'exposer dans diverses galeries de Barcelone et remporte un succès considérable auprès de la critique et du public. En 1953, il reçoit la reconnaissance de sa ville natale lors de la quatrième foire d'art de Tarragone. La plupart de ses œuvres sont conservées au musée Opisso de Barcelone, mais elles sont également présentes au musée national d'art de Catalogne et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. En ce qui concerne les expositions, il convient de souligner celle qui s'est tenue au musée Thyssen-Bornemisza en 2004 sous le titre "Peinture catalane, du naturalisme au noucentisme", dans laquelle son œuvre "Carnaval" a été exposée.