Pere Navarro Escuder (Barcelone, fles. 19e - début 20e s.)
Paysage avec une fig…

Description

Pere Navarro Escuder (Barcelone, fles. 19e - début 20e s.) Paysage avec une figure. Pere Navarro Escuder (Barcelone, fles. 19e-début 20e s.) Paysage avec personnage. Huile sur toile. Signée. 59,5 x 100 cm. Abîmé.

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Pere Navarro Escuder (Barcelone, fles. 19e - début 20e s.)

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Estim. 1 500 - 2 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). "Hommage à Gaudí". Livre d'études joint et livre d'art avec des reproductions des 21 gravures que Joan Miró a réalisées dans son Hommage à Gaudí, avec des textes créés par Pere Gimferrer. Édition limitée, exemplaire 981/998. Édition unique Editorial Planeta. Dans un coffret en bois. Dimensions : 50 x 70 cm (livre d'art) ; 27 x 37,5 cm (livre d'étude) ; 56 x 76 x 8 cm (coffret) 86 x 69 x 16 cm (boîte). La reproduction, à 80 % de l'original, a été réalisée à partir de la collection déposée à la Fundació Joan Miró de Barcelone. Les reproductions ont été imprimées sur du papier Tintoret Fedrigoni Stucco de 220 g, et collées à la main sur du carton noir Tintoretto Ceylon Black Pepper de 200 g. Édition limitée à 998 exemplaires, numérotés de I à X pour les dix premiers et de 1 à 988 pour les autres, selon l'acte notarié.Joan Miró se forme à Barcelone, et débute individuellement en 1918, dans les Galeries Dalmau. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Tout au long de sa vie, il reçoit de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise et de la Fondation Guggenheim, le prix Carnegie de peinture, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya et des Beaux-Arts, et est nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Ses œuvres sont actuellement exposées à la Fondation Joan Miró à Barcelone, ainsi qu'au musée Thyssen-Bornemisza, au MoMA de New York, au musée Reina Sofía de Madrid, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcelone, 1904 - 1977). "Nu féminin", 1956. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 115 x 86 cm ; 126 x 97 cm (cadre). Une jeune femme à la silhouette stylisée s'appuie d'une main sur la balustrade et tient de l'autre un voile transparent qui lui couvre la tête. Derrière elle, un paysage s'ouvre avec une première ligne de grands cyprès entre lesquels on aperçoit une maison de campagne. La jeune fille répond au prototype de la femme mélancolique et fragile, mystérieuse et subtile dans ses mouvements, que Pere Pruna a forgé en plaçant ses modèles féminins dans des décors calmes, chargés de résonances métaphysiques. Pruna s'est concentré sur le portrait et la figure féminine, lui conférant élégance et délicatesse. Cette peinture s'inscrit dans le retour à l'ordre prôné par les avant-gardes (dont Picasso) dans les années 30 et 40, après la période cubiste et fauve. Cocteau, grand ami de Pruna, fut d'ailleurs l'un des promoteurs de ce retour au classicisme, dans lequel Pruna trouvera son expression la plus authentique dans les décennies suivantes. Cette toile nous plonge dans une atmosphère suggestive, sensuelle et intime. Artiste essentiellement autodidacte, Pere Pruna a complété sa formation à l'École des beaux-arts de Barcelone. Après avoir commencé à exposer à Barcelone alors qu'il était encore très jeune, il s'est rendu à Paris en 1921, où il a été aidé et guidé par Picasso. Dans la capitale française, il réalise avec succès une exposition personnelle à la galerie Percier et entre en contact avec des intellectuels tels que Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob et d'autres, avec lesquels il fonde la revue "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, qui a visité l'une de ses expositions, lui propose également de créer les décors et les costumes du ballet "Les matelots" en 1925. Depuis lors, il a également travaillé sur d'autres œuvres musicales, telles que "La vie de Polichinele" (1934) et "Oriane" (1938), entre autres. En 1928, il obtient le deuxième prix absolu de l'exposition de l'Institut Carnegie de Pittsburg et, plus tard, à son retour à Barcelone, il obtient d'autres prix tels que le concours "Montserrat vue par les artistes catalans" (1931) ou le prix Nonell (1936). Ce dernier fut entouré de controverse, car Pruna l'obtint pour sa peinture à l'huile "El vi de Chios", pour laquelle il utilisa comme modèle une photographie publiée dans une revue pornographique parisienne. Devant l'émoi suscité, Pruna renonce au prix, mais le jury ratifie sa décision. Après le déclenchement de la guerre civile, Pruna s'installe à Paris et poursuit son activité d'exposition internationale, avec une exposition organisée à Londres en 1937. Parallèlement, il travaille pour les services de propagande de Ridruejo, avec des œuvres telles que l'affiche commémorant la promulgation de la Force de travail, et Eugenio d'Ors, responsable national des beaux-arts, le présente à la représentation espagnole à la Biennale de Venise en 1938. Après la guerre, il combine les expositions de peinture de chevalet avec la peinture murale, un genre dans lequel son travail au monastère de Montserrat a été particulièrement célébré. En 1965, il a reçu le prix de la ville de Barcelone et, trois ans plus tard, il a été nommé académicien de la Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna est actuellement représenté au musée de Montserrat, où un espace porte son nom, au MACBA de Barcelone et au musée Maricel de Sitges, entre autres.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

JULIO BORRELL PLA (Barcelone, 1877 - 1957). "La lettre". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur. Dimensions : 181 x 103 cm. Deux jeunes femmes lisent une lettre. L'émotion se révèle dans leurs sourires nacrés et dans l'éclat de leurs yeux. Julio Borrell capte avec ingéniosité la vivacité des expressions et décrit avec talent les plis et les dentelles des vêtements folkloriques. Fils et disciple de Pere Borrell del Caso, Julio Borrell a été formé à l'école des beaux-arts de Sant Jordi à Barcelone. Avec son père, il subit l'influence des nazaréens Claudio Lorenzale et Pablo Milà i Fontanals. En 1888, à l'âge de onze ans, il participe avec une toile au concours de Barcelone de l'exposition universelle, en compagnie de son frère Ramón, également peintre. À partir de 1894, il participe à presque toutes les expositions officielles organisées à Barcelone et à Madrid et obtient une mention honorable en 1897. La même année, il obtient une deuxième médaille à l'exposition d'Arcachon, en France. Son nom a eu une résonance particulière lors de ses expositions à la Sala Parés de Barcelone, entre 1915 et 1920. Sa vaste production comprend des œuvres à l'huile et au pastel, et couvre un large éventail de thèmes. Le thème qu'il a le plus cultivé est celui de la maja espagnole classique, la femme à la mantille et au peigne, représentée dans son style sensoriel personnel, avec une extraordinaire habileté et une grande maîtrise du dessin. Parmi ses nombreuses peintures, dont certaines ont été largement reproduites, il convient de mentionner "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Noces royales), qu'il a peintes pour le roi Alphonse XIII, "Luna de miel" (Lune de miel), "El triunfo del cristianismo" (Le triomphe du christianisme), etc. Il se consacre également à la peinture décorative et réalise des peintures murales religieuses pour l'église de San Francisco à Buenos Aires et la coupole de la basilique de la Merced à Barcelone, détruite en 1936. Tout au long de sa carrière, Borrell a organisé de nombreuses expositions personnelles dans diverses galeries de Barcelone et a participé à des expositions de groupe et à des concours. Nombre de ses œuvres sont exposées au MACBA, ainsi qu'au musée national d'art de Catalogne et à d'autres endroits.

Estim. 300 - 400 EUR

PERE COSP (Barcelone, 1907-2007). Paire de chaises chausse-pieds, 1948-1949. Bois de noyer. Marques d'usage. Garniture endommagée et salie. Nécessite une remise à neuf. Vieux xylophages. Provenance : Maison à Llavaneras (Barcelone) dont l'intérieur a été entièrement conçu par Pere Cosp en 1948-1949, référencée sur le site Internet dédié à l'auteur, perecosp.wordpress.com, qui répertorie les plus importants aménagements d'intérieur qu'il a réalisés pour des particuliers et des entreprises. Dimensions : 72 x 43 x 47 cm. Paire de chaises d'appoint conçues par Pere Cosp, avec des pieds en sabre et un dossier ajouré. La finition artisanale est combinée à un concept moderne, caractéristique de l'auteur. Pere Cosp était un architecte d'intérieur de Barcelone. En grande partie autodidacte, Pere Cosp a réorienté l'atelier d'artisanat familial vers l'architecture d'intérieur et la décoration intégrale. Cette profession lui a permis de donner libre cours à son talent créatif, volontairement éloigné des modes et des tendances de l'époque. Les dessins de ses meubles, qui conservent un esprit novateur et transgressif, témoignent de la personnalité anticonformiste et inquiète qui le caractérisait. Cosp a suivi les cours de l'Escuela de Artes y Bellos Oficios (École des arts et métiers), ainsi que les cours de perspective du professeur Arola. Mais le plus important pour lui était la partie pratique : entrer dans l'atelier familial et expérimenter de première main tous les métiers qui y étaient exercés : dorure, moulures et toutes sortes de travaux de restauration. Il travaille également avec le fabricant de meubles Alonso et le décorateur Parcerises. Pere Cosp a été un pionnier dans l'utilisation de matériaux que l'on pourrait qualifier d'humbles, comme le pin, l'aggloméré, le raphia, etc., qu'il a élevés à un niveau supérieur par leur traitement et leur utilisation. Il a souvent collaboré avec d'autres corps de métier : dans le domaine du métal, il a travaillé avec Biosca y Botey et Pere Peronella. Dans cette ligne de collaboration, il produit des pieds de paravent, des appliques murales, du mobilier d'extérieur pour les jardins, une vaste collection de boutons et de poignées. La décoration de ces éléments ou la finition finale était toujours réalisée dans l'atelier. Il réalisait des combinaisons d'une grande beauté : pierre, marbre - Terra Passani était le principal fournisseur - mosaïque, en collaboration avec Bru, verre, Granell, émail, Morató, laques. Au cours de ses 50 ans de carrière, il a transformé une centaine de maisons privées en habitations modernes, souvent en avance sur leur temps. Son empreinte personnelle imprègne chaque recoin de la maison : il distribue les espaces, conçoit le mobilier et décide du moindre détail décoratif.

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