Giuseppe Ponga (attr.)
Chioggia 1856 - Venise 1925
Capricci vénitiens
paire d'hu…

Description

Giuseppe Ponga (attr.) Chioggia 1856 - Venise 1925 Capricci vénitiens paire d'huiles sur toile, 38x48 cm.

253

Giuseppe Ponga (attr.) Chioggia 1856 - Venise 1925 Capricci vénitiens paire d'huiles sur toile, 38x48 cm.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Paire de fauteuils ; attribuée à VALENTINO (Astragal, Italie, 1829-, Venise, 1902) ; Venise, vers 1880. Noyer et cuir gaufré partiellement doré. L'intérieur des fauteuils est recouvert d'étoupes. Le cuir d'origine a été préservé et une des moulures du pilier avant est manquante. Dimensions : 78 x 57 x 57 cm (x2). Paire de fauteuils en noyer mouluré et sculpté. Tous deux présentent le même design de dossier ajouré et incurvé, décoré d'animaux fantastiques s'appuyant l'un sur l'autre. La partie supérieure du dossier est décorée en haut relief d'un masque. Les pieds sont de forme balustre et présentent des détails végétaux sur les genoux. Le style de cette paire de chaises rappelle beaucoup les œuvres de Valentino Besarel. En effet, dans le livre "Valentino Panciera Besarel (1829-1902) Storia e arte di una bottega d'intaglio in Veneto", on peut voir un devant de cheminée très similaire, réalisé en marbre. "Besarel" est un surnom d'origine populaire utilisé pour distinguer la famille de l'artiste d'autres lignées homonymes, mais il a fini par dominer même le nom de famille, au point que, même dans le monde artistique, on l'appelle simplement "Valentino Besarel". La dernière représentante de la Panciera "Besarel" fut la fille de Valentino, Caterina, qui mourut en 1947. La famille Besarel s'occupait de sculpture sur bois depuis des générations : son arrière-grand-père Valentino (1747-1811), élève de Giampaolo Gamba "Zampòl" et disciple du maître Andrea Brustolon, son grand-père Giovanni (1778-1842) et son père Giovanni Battista (1801-1873) avaient été sculpteurs ; ce dernier avait acquis une certaine renommée locale en laissant des œuvres dans plusieurs églises de la région de Zoldo. Valentino reçut sa première formation dans l'atelier de son père, à laquelle il ajouta, au début des années 1840, l'école du dessinateur Antonio de Belluno. Le tournant se produit lorsqu'il rencontre Giuseppe Segusini, qui le voit travailler alors qu'il décore, à la suite de son père, l'église archidiaconale d'Agordo. Grâce à l'architecte de Feltre, il peut fréquenter l'Accademia di Venezia de 1853 à 1855, sans toutefois pouvoir terminer ses études. Ses premières œuvres indépendantes, également commandées par Segusini, sont les Saints Pierre et Paul pour le maître-autel de l'église paroissiale de Tiser et les Quatre évangélistes pour la cathédrale de Belluno (1855-1856). Besarel travailla longtemps dans son pays natal, jusqu'à ce que, dans les années soixante, il s'installe à Venise, où il reçut de grands honneurs et une renommée européenne, au point de devenir fournisseur officiel des principales monarchies du continent. L'activité de Valentino n'a pas été interrompue par le handicap qu'il a subi avec la perte de quatre doigts. L'intérieur a été refait à neuf. Le cuir d'origine est préservé et l'une des moulures des montants avant est manquante.

Estim. 25 000 - 30 000 EUR

Devant de cheminée ; attribué à VALENTINO BESAREL (Astragal, Italie, 1829-, Venise, 1902) ; Venise, vers 1880. Noyer sculpté. La base est usée. Provenance : Palais des marquis d'Unza. Dimensions : 259 x 204 x 44 cm. Façade de cheminée en noyer sculpté. La pièce, qui se distingue par ses dimensions monumentales, repose sur une base dont les pilastres adoptent la forme réaliste d'Atlas. Au-dessus d'eux, une délicate corniche présente une ornementation détaillée à base de feuilles d'acanthe sculptées, accompagnées de moineaux d'une extrême légèreté et, au centre, d'un visage féminin de chevaux déchaînés. Cette frise horizontale laisse place à un entablement de corniche inspiré de l'architecture classique. Au-dessus, un grand écusson présente en relief une scène d'inspiration mythologique qui semble représenter Vénus et Héphaïstos dans l'atelier de ce dernier, encadré d'une grande guirlande. Ce détail est accompagné d'un groupe sculptural rond avec deux petits oiseaux amoureux sur la partie supérieure et une figure masculine et une figure féminine sur les côtés. La qualité technique de la sculpture de cette grande façade de cheminée suggère qu'il s'agit d'une œuvre de Valentino Besarel. En effet, dans le livre "Valentino Panciera Besarel (1829-1902) Storia e arte di una bottega d'intaglio in Veneto", on peut voir une façade de cheminée très similaire, réalisée en marbre. "Besarel" est un surnom d'origine populaire utilisé pour distinguer la famille de l'artiste d'autres lignées homonymes, mais il a fini par dominer même le nom de famille, au point que, même dans le monde artistique, on l'appelle simplement "Valentino Besarel". La dernière représentante de la Panciera "Besarel" fut la fille de Valentino, Caterina, qui mourut en 1947. La famille Besarel s'occupait de sculpture sur bois depuis des générations : son arrière-grand-père Valentino (1747-1811), élève de Giampaolo Gamba "Zampòl" et disciple du maître Andrea Brustolon, son grand-père Giovanni (1778-1842) et son père Giovanni Battista (1801-1873) avaient été sculpteurs ; ce dernier avait acquis une certaine renommée locale en laissant des œuvres dans plusieurs églises de la région de Zoldo. Valentino reçut sa première formation dans l'atelier de son père, à laquelle il ajouta, au début des années 1840, l'école du dessinateur Antonio de Belluno. Le tournant se produit lorsqu'il rencontre Giuseppe Segusini, qui le voit travailler alors qu'il décore, à la suite de son père, l'église archidiaconale d'Agordo. Grâce à l'architecte de Feltre, il peut fréquenter l'Accademia di Venezia de 1853 à 1855, sans toutefois pouvoir terminer ses études. Ses premières œuvres indépendantes, également commandées par Segusini, sont les Saints Pierre et Paul pour le maître-autel de l'église paroissiale de Tiser et les Quatre évangélistes pour la cathédrale de Belluno (1855-1856). Besarel travailla longtemps dans son pays natal, jusqu'à ce que, dans les années soixante, il s'installe à Venise, où il reçut de grands honneurs et une renommée européenne, au point de devenir fournisseur officiel des principales monarchies du continent. L'activité de Valentino n'a pas été interrompue par le handicap qu'il a subi avec la perte de quatre doigts. Elle présente une usure à la base.

Estim. 5 500 - 6 000 EUR

École vénitienne ; XVIe siècle. "Saint Pierre et Saint Paul". Bronze et base en marbre. Dimensions : 17,5 x 5 cm ; 18 x 8 x 4,5 cm ; 7 x 6,5 x 6,5 x 6,5 cm (socles,x2). Paire de sculptures en bronze doré, à l'exception du nimbe de sainteté. Esthétiquement, les deux figures montrent une grande qualité dans le modelage des formes allongées et délicates, ajouté à la grande légèreté apportée par le mouvement de la draperie et de ses plis. Les deux figures ont un thème religieux puisqu'elles représentent saint Pierre, tenant les clés, et saint Paul avec ses attributs habituels. L'influence du néoclassicisme est évidente dans ces sculptures, non seulement pour le modelage des deux pièces qui témoigne d'une parfaite connaissance de l'anatomie classique, mais aussi pour la pose élégante adoptée par les personnages, qui se distinguent par leur grande stylisation. Il s'agit de pièces d'une qualité exceptionnelle, qui rappellent dans une large mesure une figure de saint Philippe attribuée au cercle artistique de Sansovino et figurant dans le catalogue du musée de Cleveland. Ce type de pièces a été travaillé de manière méticuleuse et exquise, avec un grand souci du détail, comme en témoigne le traitement des vêtements et des traits du visage qui, dans les deux cas, sont complètement individualisés. D'un point de vue esthétique, ce couple se rattache à l'école vénitienne, qui se caractérise par l'élégance et l'opulence. Caractéristiques d'une ville en plein essor, avec un grand commerce lié à une situation géographique stratégique, porte de l'Orient. Venise est devenue une école qui a puisé dans les traditions occidentales et orientales, ce qui a donné lieu à une esthétique vaporeuse présentée d'un point de vue magnifique.

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

GIROLAMO FORABOSCO (Venise, 1605 - Padoue, 1679). "Joseph et la femme de Potiphar". Huile sur toile. -Bibliographie : Girolamo Forabosco. Chiara Marin. Venezia Barocca. Close Edizioni. Page 457. Fig. 98 (cat.69). Dimensions : 105 x 135 cm. Dans ce magnifique tableau est raconté l'épisode biblique de la tentative de séduction de Joseph par la femme de Potiphar. Celui-ci tente de fuir l'étreinte de la belle jeune femme, dont la nudité révèle un corps agile et élancé. Joseph, vêtu d'une tunique et d'un manteau, s'efforce de ne pas la regarder, adoptant un geste de rejet. L'insinuation sensuelle et la nudité franche de la jeune femme contrastent avec la double couche de vêtements et de pudeur de Joseph. Depuis la Renaissance, c'est un thème très traité, et l'artiste reprend cet héritage en entamant un dialogue fructueux avec la tradition, comme il en a l'habitude dans ses meilleures compositions. Dans les carnations enflammées par la passion, dans les gestes histrioniques et les satins des vêtements, le peintre parvient à faire revivre la sensualité de l'école vénitienne, en lui insufflant une empreinte romantique. Potiphar, haut fonctionnaire de la cour du Pharaon, avait acquis Joseph, vendu comme esclave. Après avoir fait preuve de diligence, Potiphar a nommé Joseph chef de la maison. C'est à ce moment-là que la femme de Potiphar a commencé à remarquer Joseph et à essayer de le séduire. Profitant d'une occasion où aucun des hommes de la maison n'était en charge, la femme s'est insinuée auprès de Joseph, qui s'est enfui. Cependant, au retour de Potiphar, la femme a accusé Joseph de tentative de viol, ce qui a valu à Joseph d'être envoyé en prison. Girolamo Forabosco ou Gerolamo Ferrabosco est un peintre baroque vénitien du XVIIe siècle, actif à Padoue et à Venise entre 1636 et 1644. Après avoir étudié avec Alessandro Varotari (il Padovanino) à Venise, Girolamo Forabosco subit l'influence artistique de Bernardo Strozzi. Il est admis à la Fraglia dei Pittori entre 1634 et 1639 et en est membre payant de 1640 à 1644. Il adopte le style de composition et les sujets de Tiberio Tinelli. En 1653, il possède un atelier à Padoue, mais l'année suivante, il est de retour à Venise, où il peint un retable pour le patriarche Federico Cornaro, qui meurt en 1654, et un portrait de Carlo Contarini, doge. Tout au long de sa carrière, il produit un nombre relativement restreint d'œuvres, principalement des portraits, un genre qui a assuré sa réputation, en récupérant des modèles de compositions du XVIe siècle et en les faisant revivre grâce à une utilisation plus vibrante de la couleur. -Bibliographie : Girolamo Forabosco. Chiara Marin. Venezia Barocca. Cierre Edizioni. Page 457. Fig. 98 (cat.69).

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations