Juan Do (portée)
Xàtiva 1601 - Naples 1656
Adoration des bergers
huile sur toile…

Description

Juan Do (portée) Xàtiva 1601 - Naples 1656 Adoration des bergers huile sur toile, 125x195 cm.

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Juan Do (portée) Xàtiva 1601 - Naples 1656 Adoration des bergers huile sur toile, 125x195 cm.

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Estim. 15 000 - 18 000 EUR

JOSÉ GUERRERO (Grenade, 1914 - Barcelone, 1991). Sans titre, 1985. Huile sur fond lithographique. Signée et datée. Bibliographie : Baena, Francisco ; Guibault, Serge ; Ramírez, Juan Antonio ; Romero Gómez, Yolanda ; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, page 1090, nº 1133. Dimensions : 68 x 48 cm ; 82 x 64 cm (cadre). Peintre et graveur espagnol nationalisé américain, José Guerrero a développé son œuvre au sein de l'expressionnisme abstrait. Il commence sa formation à l'École des arts et métiers de Grenade, puis déménage à Madrid pour poursuivre ses études à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando, où il est l'élève de Daniel Vázquez Díaz. En 1942, il obtient une bourse de la Casa de Velázquez et, en 1945, il s'installe à Paris grâce à une nouvelle bourse, accordée cette fois par le gouvernement français. Dans la capitale française, il fait connaissance avec l'avant-garde européenne et entre en contact avec les peintres espagnols de l'École de Paris. Dès lors, son œuvre est pleine d'échos de l'avant-garde et de signes de Picasso, clairement visibles dans cette œuvre, caractéristiques qu'il abandonnera dans les années cinquante, lorsqu'il découvrira l'expressionnisme abstrait à New York. Il arrive dans cette ville en 1950, encouragé par sa femme, la journaliste new-yorkaise Roxana Pollock, qu'il a épousée un an plus tôt. En 1954, il expose avec Joan Miró à l'Art Club de Chicago, une exposition qui signifie sa projection internationale définitive. Son marchand est Betty Parson, l'une des plus importantes galeristes de New York à l'époque. Le style de Guerrero change alors complètement, montrant une profonde influence de Rothko et de Kline ; il abandonne définitivement la figuration et construit des compositions où se manifeste une tension marquée entre les espaces, les couleurs et les objets méconnaissables. Il retourne en Espagne en 1965 et participe à la création du musée d'art abstrait de Cuenca. Il retourne bientôt à New York, tout en continuant à se rendre en Espagne. Sa production, qui reste caractérisée par la puissance des masses de couleurs, des plans et des lignes, est influencée à cette époque par Clyfford Still et Barnett Newman. Aujourd'hui, José Guerrero est reconnu comme l'un des peintres espagnols les plus remarquables de l'école de New York. Il a obtenu une reconnaissance précoce en étant nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 1959. De même, en 1976, sa première exposition anthologique a été organisée dans sa ville natale. En 1984, il reçoit la médaille d'or des beaux-arts et, en 1989, il est décoré par la Fondation Rodriguez Acosta. En 2000, le centre d'art qui porte son nom a été inauguré à Grenade, grâce à la donation faite par sa veuve au conseil provincial. Il est également représenté dans divers musées et collections, dont le Guggenheim Museum, le MOMA et le Metropolitan à New York, le Reina Sofia à Madrid, le British Museum et le Patio Herreriano à Valladolid.

Estim. 70 000 - 90 000 EUR

LUCA GIORDANO (Naples, 1634 - 1705). "Sainte Famille avec saint Jean". Huile sur toile. Relié. Elle conserve un cadre italien du XVIIe siècle en bois sculpté et doré. Signée dans le coin inférieur gauche. Provenance : Wells College Museum, Aurora (États-Unis) et collection privée, Madrid. Dimensions : 83 x 104 cm ; 108 x 130,5 cm (cadre). Bibliographie : Milkovich, M. (dir.). Luca Giordano en Amérique. Memphis : 1964, p. 38. - Ferrari, O. et Scavizzi, G. Luca Giordano. Naples : 1966, vol. II, p. 49 et vol. III, fig. 89. -Fredericksen, B. B. et Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge : Harvard University Press, 1972, p. 85 et 554. - Ferrari, O. et Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Naples : Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat. no. A86. -Sotheby's New York, Master Paintings & Sculpture : Part II, cat. exp. 29 janvier 2015. Luca Giordano est l'une des figures les plus importantes du baroque européen. Peintre prolifique, sa carrière s'est développée entre sa Naples natale et la cour de Madrid, où il a résidé entre 1692 et 1702. Ses premiers biographes indiquent qu'il a été formé dans le style de Ribera, dont il a imité le style pendant ses premières années. Sa capacité à imiter et à copier les maîtres anciens l'amènera à imiter le style de Rafael Sanzio, comme le montrent certaines des peintures conservées au musée du Prado. Son séjour à Venise et à Rome est également évident dans son œuvre, en particulier en ce qui concerne Pietro da Cortona. Un bon exemple en est cette Sainte Famille avec saint Jean, datée par Ferrari et Scavizzi autour de 1660. Elle montre les types physiques des peintures de Cortona, comme l'Adoration des bergers de San Salvatore in Lauro. D'autre part, l'espace avec des ruines classiques dans lequel les personnages sont insérés est lié à des peintures contemporaines de Giordano comme sa Sainte Anne avec la Vierge enfant de l'église de l'Assomption à Chiaia (1657) ou le Christ parmi les médecins de la collection privée bolonaise (vers 1660). Le tableau a été documenté pour la première fois en 1664 par Milkovich au Wells College Museum à Aurora. Elle y a également été recueillie par Ferrari et Scavizzi en 1992, qui l'ont également étudiée et datée d'environ 1660." Luca Giordano, le peintre napolitain le plus remarquable de la fin du XVIIe siècle, et l'un des principaux représentants du baroque italien tardif.Peintre et graveur, connu en Espagne sous le nom de Lucas Jordan, Giordano a joui d'une grande popularité de son vivant, tant dans son pays natal, l'Italie, que dans notre pays. Cependant, après sa mort, son œuvre a souvent été critiquée pour sa rapidité d'exécution, opposée à l'esthétique gréco-latine. On pense qu'il a été formé dans l'environnement de Ribera, dont il a d'abord suivi le style. Cependant, il se rend bientôt à Rome et à Venise, où il étudie Véronèse, dont l'influence se fait sentir depuis dans son œuvre. Ce voyage est déterminant pour la maturation de son style, ainsi que pour les influences d'autres artistes tels que Mattia Preti, Rubens, Bernini et, surtout, Pietro da Cortona. À la fin des années 1670, Giordano commence ses grandes décorations murales (Montecassino et San Gregorio Armeno à Naples), suivies à partir de 1682 par d'autres projets, dont les peintures murales de la galerie et de la bibliothèque du Palais Médicis Ricardi à Florence. En 1692, il est appelé à Madrid pour réaliser des travaux muraux dans le monastère de l'Escorial, où il travaille de 1692 à 1694. Il peint ensuite le bureau et la chambre de Charles II au palais royal d'Aranjuez, puis le Casón del Buen Retiro (vers 1697), la sacristie de la cathédrale de Tolède (1698), la chapelle royale de l'Alcázar et San Antonio de los Portugueses (1699). Cependant, les commandes royales cessèrent avec l'arrivée de Philippe V en 1701 et le début de la guerre de succession. Giordano retourna donc à Naples en 1702, tout en continuant à envoyer des peintures en Espagne. Aujourd'hui, les œuvres de Giordano sont conservées dans les plus importantes galeries d'art du monde, notamment le musée du Prado, l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, le Louvre de Paris, le Kunsthistorisches de Vienne, le Metropolitan de New York et la National Gallery de Londres. Bibliographie : Milkovich, M. (dir.). Luca Giordano en Amérique. Memphis : 1964, p. 38. - Ferrari, O. et Scavizzi, G. Luca Giordano. Naples : 1966, vol. II, p. 49 et vol. III, fig. 89. -Fredericksen, B. B. et Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge : Harvard University Press, 1972, pp. 85 et 554. - Ferrari, O. et Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Naples : Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat. no. A86. -Sotheby's New York, Master Paintings & Sculpture : Part II, Cat. exp. 29 janvier 2015.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

École napolitaine, peut-être SEBASTIANO CONCA (Gaeta 1680 - Naples, 1764) ; XVIIIe siècle. "L'adoration des bergers. Huile sur toile. Dimensions : 53 x 41 cm. L'adoration des bergers est un thème traditionnel dans le monde de l'art où Jésus nous est présenté comme un roi. Un roi humble qui naît dans une botte de foin. Dans ce cas, l'œuvre a été conçue de manière théâtrale avec la présence de l'Enfant au centre, comme d'habitude, et un grand nombre de personnages qui adorent sa présence et lui rendent hommage. L'artiste a déplacé les personnages à l'arrière-plan en laissant un léger espace au premier plan qui donne une spatialité à l'œuvre et une certaine légèreté qui facilite la compression d'une composition avec autant de personnages. La lumière semble irradier directement du corps de l'Enfant, dont la luminosité est encore renforcée par le tissu blanc qui l'entoure. Cette lumière éclaire le visage de la Vierge, le mettant en valeur par rapport au fond, et affecte d'autres points de la composition, créant un jeu de clair-obscur expressif et efficace, typiquement baroque. D'un point de vue esthétique, l'œuvre rappelle beaucoup Sebastiano Conca, un peintre italien actif à l'époque baroque. L'un des artistes les plus acclamés de son temps, il a eu l'occasion de produire des œuvres de grande envergure, dans lesquelles il a combiné la grandeur typique du baroque tardif et le style classiciste de Carlo Maratta.

Estim. 18 000 - 22 000 EUR

Attribué au maître JUAN TEJERINA, XVIe siècle. "Les fiançailles de la Vierge et de saint Joseph. Huile sur panneau. Le cadre est du 20e siècle et suit les modèles du 15e siècle. Dimensions. 75 x 53 cm ; 95 x 58 cm (cadre). En pleine transition entre le style gothique et la Renaissance, cette œuvre nous montre la connaissance qu'avait l'auteur des nouveaux courants humanistes. Cela se reflète dans la composition de l'espace, puisque la scène est organisée par un point de fuite basé sur le regard du spectateur. La symétrie, fréquente dans cette image de longue tradition artistique, et l'utilisation de contre-postes, de mouvements et de plis des vêtements éloignent l'œuvre du style hiératique typique de l'époque gothique, même s'il est vrai que certaines figures rappellent cette période. Le panneau représente un thème particulièrement populaire à la fin du Moyen Âge, bien que sa source textuelle ne se trouve pas dans les textes bibliques canoniques mais dans divers récits apocryphes. Il s'agit des fiançailles de la Vierge Marie avec le vieux saint Joseph. Des XIIe et XIIIe siècles jusqu'à la fin de la période gothique, Marie a gagné en importance en tant que symbole de l'Église et de ses fidèles, mais aussi en tant que figure humaine de plus en plus proche, en tant que mère qui intercède pour ses enfants terrestres, l'humanité, auprès de son Fils céleste, le Christ, pour obtenir son pardon. Parallèlement à cette importance croissante, l'intérêt pour sa vie, les événements qui ont marqué son existence terrestre et son destin après sa mort s'est également accru. De nombreuses œuvres dévotionnelles et mystiques, souvent inspirées des anciens textes apocryphes des premiers siècles du christianisme, se sont empressées de combler les lacunes laissées par les évangélistes, en racontant en détail les épisodes de son enfance et de sa jeunesse. Dans le cas de son mariage avec saint Joseph, les sources prennent soin de souligner le caractère miraculeux de ce mariage, en indiquant que le prétendant a été choisi parmi tous les hommes justes et honorables de Jérusalem, célibataires ou veufs, grâce à un signe divin. Les caractéristiques stylistiques de la pièce nous rapprochent de l'œuvre du maître Juan Tejerina, dont la production s'est surtout développée dans la région de Palencia. Disciple de Juan de Flandes, sa proximité esthétique a permis d'attribuer les deux panneaux de la Visitation de la Vierge à sainte Élisabeth et de l'Adoration des rois, qui figurent dans la partie supérieure du retable principal de la cathédrale de Palencia. L'Annonciation et la Nativité de l'église de Santa Eulalia à Paredes de Nava lui sont également attribuées.

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