ÉCOLE GALICIENNE
Chapelle de l'aumônier ou autel portatif populairement appelé "…

Description

ÉCOLE GALICIENNE Chapelle de l'aumônier ou autel portatif populairement appelé "peto" en bois sculpté, polychrome et doré. Restaurations et repeints d'une époque plus tardive. Œuvre populaire galicienne. XVIIe siècle. 103x48cm

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ÉCOLE GALICIENNE Chapelle de l'aumônier ou autel portatif populairement appelé "peto" en bois sculpté, polychrome et doré. Restaurations et repeints d'une époque plus tardive. Œuvre populaire galicienne. XVIIe siècle. 103x48cm

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Estim. 60 - 80 EUR

1) R. THEVENIN, école française XXème. Coucher du soleil en Côte d'Or. Huile sur toile signée en bas à droite. 240 x 33 cm. 2) ROSSINI, école française XXème. Coucher de soleil. Huile sur toile signée en bas à droite. 50 x 60 cm

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

JOSE MARÍA BARREIRO (Forcarei, Pontevedra, 1940). "Musiciens galiciens". Huile sur táblex. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 68 x 55 cm ; 86,5 x 74 cm (cadre). José María Barreiro tourne le gant au sujet folklorique dans cette peinture à l'huile avec un couple de musiciens galiciens (un joueur de cornemuse, un batteur) résolue avec une palette post-fauve. Barreiro a organisé sa première exposition personnelle en 1961 et, deux ans plus tard, il a entrepris un voyage d'étude à travers l'Europe qui l'a conduit à Paris. Il y étudie l'école française et expose ses œuvres, ce qu'il fait également en Belgique et en Allemagne. Entre 1965 et 1966, il réalise une série de peintures murales dans des maisons commerciales de Vigo, où il expose ses œuvres en 1967 à la galerie Velázquez. Les années suivantes, il organise des expositions dans différentes villes espagnoles et, en 1969, il se rend en Argentine, où il présente une nouvelle exposition. Installé à Buenos Aires, il combine la peinture avec divers projets de décoration pour Harrods. En 1971, il effectue un voyage au Chili, au Brésil et en Uruguay et, à son retour en 1972, il présente une importante exposition à la galerie Perla Marino, dans la capitale argentine. Il retourne en Espagne et expose à Pontevedra, où il participe à la Biennale la même année. Les années suivantes, il expose en Galice, à Murcie, à Valladolid, à Madrid, à Barcelone et à Ténériffe. En 1986, il présente une rétrospective à Terra de Montes. Trois ans plus tard, il fait ses débuts à la galerie d'art Durán de Madrid, où il expose deux fois par an avec un grand succès. En 1991, il expose ses œuvres aux États-Unis, à la foire Arte Chicago, et avant la fin de l'année, il expose également ses œuvres à Lisbonne. Au cours des années quatre-vingt-dix, il exposera également à Miami, sans pour autant négliger ses expositions habituelles en Espagne.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "Femme espagnole". 1949. Encre sur papier. Signé et daté. Catalogué dans "Dessins de Colmeiro". "Cuadernos de arte. Collection des maîtres contemporains du dessin et de la peinture", nº 8. Par Rodríguez Sahagún Dimensions : 55 x 43 cm ; 80 x 69 cm (cadre). Dans ce dessin à thème costumbrista, Colmeiro extrait d'un trait ferme l'essentiel de la tenue andalouse, comme le peigne et la mantille. De grands yeux mélancoliques illuminent le visage ovale et tranchant. Peintre galicien émigré à Buenos Aires, Manuel Colmeiro combine ses études artistiques nocturnes avec son travail dans une usine de chaussures. Pendant un an, il étudie à l'Académie des beaux-arts, mais il la quitte pour former un groupe de travail avec d'autres peintres et sculpteurs. Après cette étape, où il développe une œuvre expressionniste, il retourne en Galice en 1926. Deux ans plus tard, il organise sa première exposition dans les salons de Faro de Vigo et obtient bientôt une bourse de la Diputación de Pontevedra pour se rendre à Madrid et poursuivre sa formation à l'Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dans la capitale, Manuel Colmeiro se montre cependant plus intéressé par l'étude directe des grands maîtres du musée du Prado. Il continue à se faire connaître et, en 1932, il participe à une exposition de nouveaux peintres galiciens à la Barraca de Federico García Lorca. Cependant, lorsque la guerre civile éclate, il retourne à Buenos Aires, où il reste jusqu'en 1948. Pendant cette deuxième période en Argentine, il sera en contact avec Luis Seoane, Rafael Dieste et Rafael Alberti, entre autres. En 1949, il s'installe à Paris, où il reste pendant des décennies, jusqu'en 1989, date à laquelle il retourne définitivement en Galice. En fait, Colmeiro est considéré comme faisant partie de l'École espagnole de Paris. Dans les années 1960, il obtient une reconnaissance internationale massive, avec des expositions individuelles à Londres, Paris et Madrid. Au cours de ces années, son travail se concentre déjà sur des thèmes populaires de la Galice, de sa culture et de son peuple. Il fait partie du groupe connu sous le nom de "Os Novos" ou "Os Renovadores", avec Seoane, Laxeiro, Arturo Souto et Maside. Tous ces artistes, nés au début du XXe siècle, étaient considérés comme des continuateurs de la "Génération Nós" et avaient en commun un travail sur des thèmes galiciens combinés à une esthétique d'avant-garde, principalement l'expressionnisme, le cubisme et l'abstraction. Parmi eux, Colmeiro se distingue par l'air intime de ses images, accompagné d'un concept lyrique d'atmosphères, et il est en fait considéré comme le plus attaché à la tradition du groupe. Tout au long de sa carrière, cet artiste a reçu plusieurs prix, dont le Prêmio das Artes de la Junta de Galicia en 1987 et le Prêmio Celanova, Casa dos Poetas en 1996. Il est actuellement représenté dans la collection Afundación, la fondation María José Jove, la collection Abanca et le musée de Pontevedra, entre autres.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

ALFONSO SUCASAS (Goiás, 1940-Ferreira,2012). "Veciños de Bailás. Lalín, 1999-2000. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 50 x 60 cm ; 68 x 78 cm (cadre). Alfonso Sucasas est allé au-delà du typisme folklorique classique dans sa représentation des personnages des villages galiciens, comme le montre ce tableau dans lequel il représente trois voisins de Lalín, résolus avec des coups de pinceau emphatiques et un langage expressionniste de traits épais et de palette contrastée. Figure de proue de la peinture galicienne et considéré comme l'un des derniers classiques de cette discipline en Galice, il a reçu de nombreux hommages posthumes, comme la rétrospective du centre culturel Novacaixagalicia de Vigo. Son œuvre est marquée par un style unique et un univers personnel qui s'articule autour des racines galiciennes, mais qui s'éloigne des folklores. Il a étudié à l'École des arts et métiers. Plus tard, il poursuit sa formation à Madrid et voyage au Venezuela et au Brésil, où il vit pendant plusieurs années. En 1968, il revient définitivement en Galice et développe sa carrière de peintre, d'abord avec une peinture socio-politique, puis en se concentrant sur l'interprétation de la Galice rurale à travers une peinture gestuelle et expressionniste.

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