GONZÁLEZ-RUANO, CÉSAR (1903 - 1965)
GONZÁLEZ-RUANO, César - "GUIDE DE CUENCA et …
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GONZÁLEZ-RUANO, CÉSAR (1903 - 1965) GONZÁLEZ-RUANO, César - "GUIDE DE CUENCA et principaux itinéraires de sa province" B. : Ed. Planeta, 1956. 4º, couverture. Dédicaces autographes avec dessins de César González Ruano, et Federico Muelas ; dessin à pleine page avec dédicace, signé et daté par Lorenzo Goñi. On joint une lettre de César González Ruano, sur papier timbré de l'auteur.

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GONZÁLEZ-RUANO, CÉSAR (1903 - 1965) GONZÁLEZ-RUANO, César - "GUIDE DE CUENCA et principaux itinéraires de sa province" B. : Ed. Planeta, 1956. 4º, couverture. Dédicaces autographes avec dessins de César González Ruano, et Federico Muelas ; dessin à pleine page avec dédicace, signé et daté par Lorenzo Goñi. On joint une lettre de César González Ruano, sur papier timbré de l'auteur.

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ESTEBAN VICENTE PÉREZ (Turégano, Segovia, 1903 - New York, 2001). Sans titre, 1967. Encre sur papier. Signé. Expositions : Madrid, Galerie Elvira González, "Esteban Vicente. Noir et blanc", 17 mars - 14 avril 2000, page 33 (reproduit). Barcelone, Galerie Alejandro Sales, "Esteban Vicente", novembre 2006 (reproduit). Dimensions : 48 x 70 cm ; 70 x 90 cm (cadre). Esteban Vicente entre en 1921 à l'École des beaux-arts de San Fernando, à Madrid, dans le but de suivre une formation de sculpteur, mais décide rapidement de se consacrer à la peinture. En 1928, il organise sa première exposition, après quoi il se rend à Paris, où il reste jusqu'en 1930. De retour en Espagne, il expose à Barcelone et à Madrid et, après le déclenchement de la guerre civile, il se cache dans les montagnes qui entourent la capitale. Cependant, en 1936, il décide de se rendre à New York, ville d'origine de sa femme. C'est là qu'il expose pour la première fois à la Kleeman Gallery en 1937. Quatre ans plus tard, il obtient la nationalité américaine car, ayant été partisan du camp républicain, il a décidé de ne pas retourner en Espagne. Il réalise de nombreuses commandes et expositions au cours des années suivantes et, entre 1947 et 1947, il est professeur de peinture à l'université de Porto Rico. À son retour aux États-Unis, il noue des relations avec l'école new-yorkaise naissante, participant à ses expositions à la Kootz Gallery (1950), à la Ninth Street Art Exhibition (1951) et aux Sidney Janis and Egan Galleries. Il est l'un des membres fondateurs de la New York Studio School, où il enseigne pendant trente-six ans. À partir des années quatre-vingt, son œuvre commence à être connue en Espagne, des rétrospectives lui sont consacrées (Banco Exterior, 1987, et Museo Reina Sofía, 1997) et il reçoit des mentions telles que la médaille d'or du mérite des beaux-arts (1990) et la grande croix d'Alphonse X le Sage (1999). En 1998, le musée d'art contemporain Esteban Vicente a été inauguré à Ségovie, où une grande partie de son œuvre est aujourd'hui conservée. Les œuvres de Vicente sont conservées dans les principaux musées d'art contemporain du monde, tels que le Metropolitan, le Guggenheim et le MOMA à New York, le Museo Nacional Reina Sofia à Madrid, le Smithsonian à Washington D.C., le Withney Museum of American Art ou l'Indianapolis Museum of Art, entre autres.

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Corogne, 1908-1973). "Dans la lumière de la lune", 1965. Encre sur papier. Avec un poème de l'artiste. Dimensions : 44 x 33 cm ; 64 x 53 cm (cadre). Urbano Lugris a commencé sa formation artistique sous l'influence de Nacho Viéitez, un homme dont l'objectif était d'encourager la pratique de la peinture chez les nouvelles générations. Il abandonne ses études de mercantiliste à La Corogne pour s'installer à Madrid en 1930, où il rejoint les Missions pédagogiques, avec lesquelles il parcourt plusieurs villes espagnoles en concevant des costumes et des décors pour le théâtre La Barraca. Pendant cette période, il rencontre Federico García Lorca et Rafael Alberti. Pendant la guerre civile, il participe en tant que volontaire à l'armée républicaine et se rend sur le front des Asturies. Après la fin de la guerre, en 1954, il fonde à La Corogne, avec ses amis Mariano Tudela et José Mª de Labra, la revue Atlántida, à laquelle il participe activement en écrivant des articles et des poèmes, en réalisant de nombreuses illustrations et en concevant la couverture. En 1965, il s'installe à Vigo, où il meurt le 23 décembre 1973. En 1997, la plus grande exposition consacrée à Urbano Lugrís, organisée par Rosario Sarmiento et Antón Patiño, s'est tenue au Círculo de Bellas Artes de Madrid et à l'Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela. À l'occasion de cette exposition, un important livre-catalogue de l'exposition a été publié, ainsi qu'un fac-similé de la revue Atlántida. En 2007, le livre d'Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano" (Voyage au cœur de l'océan) a été publié. Lugrís était un peintre presque autodidacte dont l'œuvre picturale reflète une prédilection pour les thèmes marins, dépeints dans une atmosphère de caractère onirique et idéalisé. Ses tableaux sont presque toujours peints sur carton, dans des formats petits et moyens. Il a été influencé par son parrain, l'écrivain Francisco Tettamancy y Gastón, et par les concepts de la peinture métaphysique italienne, en particulier Carrá et Chirico, et du surréalisme français, les peintures de Tanguy et Magritte. Certains auteurs ont voulu le rapprocher de Dalí, en se basant sur l'utilisation du bleu comme couleur principale dans ses peintures, mais ce détail n'est pas tiré du catalan, mais de Platinir.