URGELL, MODESTO (1839 - 1919)
Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur dro…

Description

URGELL, MODESTO (1839 - 1919) Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Ci-joint un rapport du Dr. Mila Torres (septembre 2018) qui identifie l'œuvre comme étant postérieure à 1876. 70x118cm

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URGELL, MODESTO (1839 - 1919) Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Ci-joint un rapport du Dr. Mila Torres (septembre 2018) qui identifie l'œuvre comme étant postérieure à 1876. 70x118cm

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Estim. 1 500 - 2 500 EUR

Certificat d'actions du Standard Oil Trust signé par John D. Rockefeller et Henry M. Flagler DS partiellement imprimée signée "John D. Rockefeller" et "H. M. Flagler", une page, 11,5 x 7,75, 29 décembre 1882. Certificat d'actions pour 1460 actions du Standard Oil Trust de Rockefeller délivré à Benjamin Brewster, signé à la fin par John D. Rockefeller en tant que président, Henry M. Flagler en tant que secrétaire et Jabez A. Bostwick en tant que trésorier. Le reçu original reste fixé sur le bord gauche. En très bon état. John D. Rockefeller (1839-1937) était un magnat des affaires et un philanthrope dont l'empire Standard Oil a fait de lui l'homme le plus riche du monde. Henry Flagler (1830-1913) était un entrepreneur immobilier et ferroviaire qui a également cofondé la Standard Oil. On se souvient de ses efforts pour faire de la Floride le "Newport du Sud" en offrant un accès ferroviaire étendu et de grands hôtels pour attirer les vacanciers fortunés. Jabez Abel Bostwick (1830-1892) est l'un des associés fondateurs de la Standard Oil, dont il est le premier trésorier. Benjamin Brewster (1828-1897) était un industriel américain, un financier et l'un des premiers administrateurs de la Standard Oil. Brewster a été étroitement associé à la construction du Manhattan Elevated Railway et a également joué un rôle de leader financier dans de nombreuses grandes transactions ferroviaires, en particulier la réorganisation du Chicago, St. Paul, Minneapolis and Omaha Railway. Il a été vice-président de la Chicago, Rock Island and Pacific Railroad et administrateur de la Chicago and Eastern Illinois Railroad et de la Delaware and Hudson Canal Company. Il a également été administrateur de l'International Navigation Company, propriétaire de la ligne de bateaux à vapeur American Line. Un certificat d'actions important qui témoigne d'une multitude d'associations significatives de la Standard Oil.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelone, 1839 - 1919). "Paysage avec village". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur. Le cadre est endommagé. Dimensions : 97 x 189 cm ; 110 x 200 cm (cadre). Modest Urgell a privilégié les formats de paysage comme celui qui nous occupe, pour renverser dans les grands ciels et les villages imprégnés de soleil couchant ses dons plastiques magistraux. Le soleil déclinant s'estompe sur les bords, mais avant de disparaître complètement, il teinte le ciel de lavande. Une rue de village accueille les silhouettes noires de vieux qui rentrent chez eux. Une meule de foin se dresse au bord de la route. Le style d'Urgell était inclassable, comme le montre ce coucher de soleil évocateur, à mi-chemin entre la peinture de paysage romantique et impressionniste. Modest Urgell a commencé sa carrière comme acteur de théâtre, mais l'interdiction familiale de suivre cette voie l'a conduit à se consacrer à la peinture. Il étudie à la Escuela de La Lonja de Barcelone, où il est le disciple de Ramón Martí Alsina, puis séjourne à Paris, où il rencontre Gustave Courbet et s'attache au réalisme. Dans les années soixante, ses œuvres sont refusées aux expositions officielles de Madrid et de Barcelone. En 1870, il s'installe à Olot, où il fait la connaissance de Joaquín Vayreda, créateur de l'école paysagiste locale. À partir de ce moment, Urgell décide de se consacrer entièrement à la peinture de paysage. Son œuvre se concentre sur les natures solitaires et les paysages marins, avec souvent des ermitages et des cimetières, marqués par une atmosphère crépusculaire, désolée et mystérieuse. À partir de 1896, il enseigne la peinture de paysage à l'école des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, et est nommé académicien en 1902. Il est également le fondateur de la Société artistique et littéraire de Catalogne, ainsi que du Musée artistique et archéologique de Gérone. Il participe à toutes les éditions de l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid, de 1864 à un an avant sa mort, et reçoit la deuxième médaille en 1876 et 1892. Il envoie également ses peintures aux expositions de Barcelone, ainsi qu'à l'exposition universelle de Paris et aux expositions internationales de Munich, Bruxelles, Berlin, Philadelphie et Chicago. En 1892, il est récompensé dans tous les concours auxquels il participe, dont celui de Bruxelles, où il est le seul lauréat espagnol. Il se consacre également à la littérature, avec un intérêt particulier pour le théâtre. La somme de ses deux passions, l'art et la littérature, se retrouve dans son album "Catalunya" (1905), composé de plus d'une centaine de dessins accompagnés de textes écrits par lui-même. Ses paysages ont une atmosphère, une couleur et des thèmes qui démentent le stéréotype du paysage méditerranéen, basé sur des natures chaudes et amicales, d'un chromatisme brillant, comme des fenêtres ouvertes sur la sensualité méridionale. Ses peintures, au contraire, parlent de mélancolie et de solitude, et recréent sans cesse une Catalogne désolée et triste à laquelle, des années plus tard, le poète Salvador Espriu sera également sensible. Son langage rejette tout thème fantaisiste ou pittoresque, reprenant des sujets d'actualité sans chercher à les ennoblir ou à les idéaliser, mais en cherchant à provoquer des états d'âme chez le spectateur à travers des lumières crépusculaires qui se dissolvent, pendant de brefs instants, dans une harmonie de rouges, ou ses cimetières désolés et ses marines sévères, nues et dépouillées. Urgell est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée maritime de Barcelone, à la Kunsthalle de Hambourg, au musée Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, aux fonds d'art de la Caixa Sabadell et de la Caixa d'Estalvis de Terrassa, au musée Dalí de Figueras et aux musées provinciaux de Gérone, de Palma de Majorque et de Lugo, parmi de nombreux autres centres et institutions.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

JOSÉ SERRA Y PORSON (Rome, 1828 - Barcelone, 1910). Sans titre. Ensemble de six peintures à l'huile sur carton encadrées dans deux cadres. L'un des dessins est signé et daté de 1852. Les cadres sont endommagés. Dimensions : 28 x 22 cm (chacune) ; 35 x 76 cm (cadres). Peintre romantique espagnol, Serra y Porson est actuellement considéré comme l'introducteur du genre "tableautin" en Espagne, qu'il avait appris de son maître Ernest Meissonier. Il fut professeur à partir de 1852 à l'École des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, où il eut pour disciples Modest Urgell, Josep et Francesc Masriera, Simón Gómez, Manuel Amell et Vicente de Genovart, entre autres. Il commence sa formation à Rome, puis entre à l'Académie San Fernando de Madrid. En 1855, il s'installe à Paris pour poursuivre ses études et devient l'élève de Meissonier. Il présente assidûment ses œuvres aux concours et expositions artistiques et obtient la troisième médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid en 1864. Il cultiva la peinture d'histoire et celle de sujet réaliste, ainsi que la peinture de fleurs, avec un langage anecdotique très détaillé. José Serra y Porson est actuellement représenté au musée du Prado, au MACBA de Barcelone et à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi.

Estim. 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelone, 1839 - 1919). "Repos à la campagne". Huile sur toile collée sur carton. Signée en bas à droite. Dimensions : 24 x 31 cm ; 34 x 41 cm (cadre). Modest Urgell a commencé sa carrière comme acteur de théâtre, mais l'interdiction familiale de suivre cette voie l'a amené à se consacrer à la peinture. Il étudie à la Escuela de La Lonja de Barcelone, où il est le disciple de Ramón Martí Alsina, puis séjourne à Paris, où il rencontre Gustave Courbet et s'attache au réalisme. Dans les années soixante, ses œuvres sont refusées aux expositions officielles de Madrid et de Barcelone. En 1870, il s'installe à Olot, où il fait la connaissance de Joaquín Vayreda, créateur de l'école paysagiste locale. Dès lors, Urgell décide de se consacrer pleinement à la peinture de paysage. Son œuvre se concentrera sur les natures solitaires et les paysages marins, mettant souvent en scène des ermitages et des cimetières, marqués par une atmosphère crépusculaire, désolée et mystérieuse. À partir de 1896, il enseigne la peinture de paysage à l'École des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, et est nommé académicien en 1902. Il est également le fondateur de la Société artistique et littéraire de Catalogne, ainsi que du Musée artistique et archéologique de Gérone. Il participe à toutes les éditions de l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid, de 1864 à un an avant sa mort, et reçoit la deuxième médaille en 1876 et 1892. Il envoie également ses peintures aux expositions de Barcelone, ainsi qu'à l'exposition universelle de Paris et aux expositions internationales de Munich, Bruxelles, Berlin, Philadelphie et Chicago. En 1892, il est récompensé dans tous les concours auxquels il participe, dont celui de Bruxelles, où il est le seul lauréat espagnol. Il se consacre également à la littérature, avec un intérêt particulier pour le théâtre. La somme de ses deux passions, l'art et la littérature, s'exprime dans son album "Catalunya" (1905), composé de plus de cent dessins accompagnés de textes écrits par lui-même. Ses paysages ont une atmosphère, une couleur et des thèmes qui démentent le stéréotype du paysage méditerranéen, basé sur des natures chaudes et amicales, d'un chromatisme brillant, comme des fenêtres ouvertes sur la sensualité méridionale. Ses peintures, au contraire, parlent de mélancolie et de solitude, et recréent sans cesse une Catalogne désolée et triste à laquelle, des années plus tard, le poète Salvador Espriu sera également sensible. Son langage rejette tout thème fantaisiste ou pittoresque, reprenant des sujets d'actualité sans chercher à les ennoblir ou à les idéaliser, mais en cherchant à provoquer des états d'âme chez le spectateur à travers des lumières crépusculaires qui se dissolvent, pendant de brefs instants, dans une harmonie de rouges, ou ses cimetières désolés et ses paysages marins sévères, nus et dépouillés. Urgell est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée maritime de Barcelone, à la Kunsthalle de Hambourg, au musée Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, aux fonds d'art de la Caixa Sabadell et de la Caixa d'Estalvis de Terrassa, au musée Dalí de Figueras et aux musées provinciaux de Gérone, de Palma de Majorque et de Lugo, parmi de nombreux autres centres et institutions.

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