Null HERNÁNDEZ VALLEJO, INDALECIO (1922 - 2000)
Huile sur carton. Signée dans le…

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HERNÁNDEZ VALLEJO, INDALECIO (1922 - 2000) Huile sur carton. Signée dans le coin inférieur gauche. 35x26cm

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HERNÁNDEZ VALLEJO, INDALECIO (1922 - 2000) Huile sur carton. Signée dans le coin inférieur gauche. 35x26cm

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Estim. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Maisons de banlieue avec personne dans la lumière chaude du jour qui se meurt, pastel et feutre sur papier velours, signé et daté "AHennig (19)93" en bas à gauche, monté sur carton de support, dimensions de la feuille env. 19,5 x 23,3 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre, photographe et graphiste (1907 Leipzig à 1998 Zwickau), étudie de 1932 à 1933 avec une bourse au Bauhaus de Dessau/Berlin auprès de Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Josef Albers, ensuite au chômage, de 1935 à 1945 astreint au service comme ouvrier du bâtiment, après 1945 membre fondateur du groupe "Bildender Künstler" auprès du Kulturbund de Zwickau, à partir de 1952 membre du Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, en raison d'un conflit avec des fonctionnaires culturels dogmatiques, travaille de 1952 à 72 comme constructeur de béton, pendant son temps libre, une œuvre importante dans la tradition du Bauhaus voit le jour, à partir de 1972, il travaille en indépendant et son œuvre est de plus en plus reconnue, même en RDA, il a reçu de nombreuses distinctions, entre autres le prix Max Pechstein et la croix fédérale du mérite, travaille à Zwickau, source : Vollmer, Eisold "Maler in der DDR" et Internet.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelone, 1931 - 2005). Sans titre, 1956. Huile sur papier collé sur carton. Signée, datée et dédicacée dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 50 x 64 cm ; 81 x 97 cm (cadre). Cette huile sur papier appartient à une période précoce de l'artiste où il s'intéressait à la simplification formelle, influencé à la fois par l'expressionnisme d'avant-garde et l'art roman. Joan Hernández Pijuan a commencé sa formation à Barcelone, où il a fréquenté les écoles des beaux-arts de La Lonja et de Sant Jordi, avant de terminer ses études à l'École des beaux-arts de Paris. Nommé professeur à la faculté des beaux-arts de Barcelone en 1981, Hernández Pijuan occupe une place unique parmi les artistes espagnols des dernières décennies. La force de son individualité créatrice le place en marge des tendances et des modes dominantes successives, mais n'empêche pas de reconnaître dans son œuvre une profonde identification avec les préoccupations esthétiques de son temps. Hernández Pijuan a commencé sa carrière en pratiquant un expressionnisme tragique à forte charge sociale, et c'est à cette époque qu'il a formé, avec les autres membres du groupe Sílex, ce que l'on appelle l'école de Barcelone. Dans les années soixante-dix, il simplifie son expression jusqu'à adopter la figuration géométrique, style qu'il abandonne au cours de la décennie suivante pour se consacrer à l'informalisme. En fait, l'intérêt et la fascination pour la carrière de ce peintre sont toujours aussi forts, et il fait l'objet de nouvelles expositions et de présentations publiques de son œuvre. De son vivant, il a présenté des expositions personnelles dans plusieurs villes espagnoles, ainsi qu'à Zurich, Milan, Johannesburg, Cologne, Genève, New York, Paris et Osaka, entre autres villes du monde. En 2003, il a fait l'objet d'une grande rétrospective au MACBA de Barcelone, qui a ensuite été présentée au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel (France), à la Konsthalle de Malmö (Suède) et à la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bologne (Italie). Même après sa mort, son œuvre a continué à être présentée au niveau international, comme en témoignent les expositions qui lui ont été consacrées à la Flowers Gallery de Londres (2006), aux Instituts Cervantes de New York, Chicago et Lisbonne (2007), au Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2008), à la Andres Thalmann Gallery de Zurich (2009), au Baukunst de Cologne (2010), à l'Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Allemagne, 2011) et au Museum of Modern Art de Moscou (2012), parmi beaucoup d'autres. Hernández Pijuan a été doyen de la faculté des beaux-arts de l'université de Barcelone et, en 2000, il a été nommé membre de la Real Academia de San Fernando à Madrid. En 1981, il a reçu le Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1985 la Cruz de Sant Jordi et, en 2004, le prix de la ville de Barcelone. Il a également reçu le prix de la direction générale des beaux-arts à l'exposition nationale d'Alicante en 1957, le premier prix de peinture "Peintres résidents" à Paris (1958), le prix "Malibor" à la biennale de gravure de Ljubljana (1965), la biennale internationale de gravure de Cracovie (1966) et le prix éditorial "Vijesnik u Srijedu" à Zagreb (1970). Hernández Pijuán est représenté au MACBA, au musée d'art abstrait espagnol de Cuenca, au Reina Sofía de Madrid, au musée Patio Herreriano de Valladolid et au musée basque d'art contemporain, ainsi que dans des centres étrangers tels que le musée Guggenheim de New York, le Liaunig (Autriche), le musée d'art contemporain d'Helsinki, le musée des beaux-arts d'Helsinki (Finlande), le musée d'art contemporain d'Helsinki, le musée d'art contemporain d'Helsinki, le musée d'art contemporain d'Helsinki en Finlande, le musée des beaux-arts d'Helsinki en Finlande et le musée d'art contemporain d'Helsinki en Finlande, les musées d'art contemporain d'Helsinki et de Luxembourg, la Kulturstiftung de Bad Homburg (Autriche), la Yamaguchi Gallery d'Osaka (Japon), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Galerie nationale de Montréal, le musée d'art moderne de Buenos Aires et le musée Sztuki de Lodz (Pologne).

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

JOSÉ GUERRERO (Grenade, 1914 - Barcelone, 1991). Sans titre, 1985. Huile sur fond lithographique. Signée et datée. Bibliographie : Baena, Francisco ; Guibault, Serge ; Ramírez, Juan Antonio ; Romero Gómez, Yolanda ; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, page 1090, nº 1133. Dimensions : 68 x 48 cm ; 82 x 64 cm (cadre). Peintre et graveur espagnol nationalisé américain, José Guerrero a développé son œuvre au sein de l'expressionnisme abstrait. Il commence sa formation à l'École des arts et métiers de Grenade, puis déménage à Madrid pour poursuivre ses études à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando, où il est l'élève de Daniel Vázquez Díaz. En 1942, il obtient une bourse de la Casa de Velázquez et, en 1945, il s'installe à Paris grâce à une nouvelle bourse, accordée cette fois par le gouvernement français. Dans la capitale française, il fait connaissance avec l'avant-garde européenne et entre en contact avec les peintres espagnols de l'École de Paris. Dès lors, son œuvre est pleine d'échos de l'avant-garde et de signes de Picasso, clairement visibles dans cette œuvre, caractéristiques qu'il abandonnera dans les années cinquante, lorsqu'il découvrira l'expressionnisme abstrait à New York. Il arrive dans cette ville en 1950, encouragé par sa femme, la journaliste new-yorkaise Roxana Pollock, qu'il a épousée un an plus tôt. En 1954, il expose avec Joan Miró à l'Art Club de Chicago, une exposition qui signifie sa projection internationale définitive. Son marchand est Betty Parson, l'une des plus importantes galeristes de New York à l'époque. Le style de Guerrero change alors complètement, montrant une profonde influence de Rothko et de Kline ; il abandonne définitivement la figuration et construit des compositions où se manifeste une tension marquée entre les espaces, les couleurs et les objets méconnaissables. Il retourne en Espagne en 1965 et participe à la création du musée d'art abstrait de Cuenca. Il retourne bientôt à New York, tout en continuant à se rendre en Espagne. Sa production, qui reste caractérisée par la puissance des masses de couleurs, des plans et des lignes, est influencée à cette époque par Clyfford Still et Barnett Newman. Aujourd'hui, José Guerrero est reconnu comme l'un des peintres espagnols les plus remarquables de l'école de New York. Il a obtenu une reconnaissance précoce en étant nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 1959. De même, en 1976, sa première exposition anthologique a été organisée dans sa ville natale. En 1984, il reçoit la médaille d'or des beaux-arts et, en 1989, il est décoré par la Fondation Rodriguez Acosta. En 2000, le centre d'art qui porte son nom a été inauguré à Grenade, grâce à la donation faite par sa veuve au conseil provincial. Il est également représenté dans divers musées et collections, dont le Guggenheim Museum, le MOMA et le Metropolitan à New York, le Reina Sofia à Madrid, le British Museum et le Patio Herreriano à Valladolid.

Estim. 3 000 - 6 000 EUR

Rolex, modèle "DateJust". Année 2000, montre bracelet ronde. Boitier en acier, cadran crème tritium d'origine état exceptionnel, index chiffres romains, aiguilles luminescentes, lunette cannelée, date à 3h. Bracelet Jubilee en acier signé, une boucle déployante en acier inoxydable signée. Référence de la montre: 16220 Mouvement: automatique Numéro de série: K224050 Diamètre: 36 mm Condition: sur demande/on request

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