VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969)
Dessin au crayon sur papier.

Sur le sceau ar…

Description

VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969) Dessin au crayon sur papier. Sur le sceau arrière du testament de D. Vázquez Díaz. 15x18cm

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VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969) Dessin au crayon sur papier. Sur le sceau arrière du testament de D. Vázquez Díaz. 15x18cm

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Estim. 1 000 - 1 200 EUR

RAFAEL CANOGAR GÓMEZ (Tolède, 1935). "Grande tête", 1987. Gravure sur papier. Copie 7/25. Signé et numéroté au crayon. Dimensions : 98 x 80 cm (tirage), 121 x 103 cm (papier), 133 x 115 cm (cadre). Disciple de Daniel Vázquez Díaz, Canogar est cofondateur du groupe "El Paso", et développe dans les années cinquante une œuvre totalement informelle, qui dérive dans les années soixante en une figuration complexe de plus en plus narrative. Dans sa phase de maturité, à partir de 1975, Canogar invente une nouvelle iconographie, propre et personnelle, qu'il exprime à travers le masque, la tête, le visage, comme une représentation de l'homme qui perd son individualité et devient un signe plastique, comme on peut le voir dans l'œuvre que nous présentons aujourd'hui. Il a reçu le prix national des arts plastiques (1982), est membre de l'Académie de San Fernando et est représenté dans les plus importantes collections d'art moderne du monde, telles que le musée Reina Sofia, le MOMA de New York, la Neue Nationalgalerie de Berlin, le musée Carnegie de Pittsburg, le musée Rufino Tamayo de Mexico et l'Institut d'art de Chicago, parmi beaucoup d'autres. La Suite olympique est composée de 50 lithographies et sérigraphies choisies pour représenter diverses tendances artistiques contemporaines. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire de l'olympisme moderne. Les artistes choisis se définissent par divers mouvements et tendances picturales.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, La Corogne, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cire sur papier. Signé dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 70 cm ; 74 x 94 cm (cadre). Avec une esthétique proche de l'art naïf, María Antonia Dans place la paysanne dans un paysage stratifié en différentes bandes chromatiques qui séparent le ciel, la montagne et le champ ensemencé. Les tons céruléens flamboyants s'associent à des touches de terre de sienne et de blé. Dans réactualise ici l'héritage "fauve" dans un style qui lui est propre. María Antonia Dans a commencé sa formation artistique dans l'atelier de Dolores Díaz Baliño et à l'École des arts et métiers d'Oza dos Ríos (La Corogne). Au début des années 1950, elle s'installe à Madrid, où elle poursuit ses études et vit jusqu'à la fin de sa vie, suivant les cours du Círculo de Bellas Artes et de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C'est dans cette ville qu'elle rencontre Benjamín Palencia, qui sera, avec Daniel Vázquez Díaz, sa principale influence. Il se distingue par un style parfois qualifié de "naïf" qui, en réalité, est plus proche d'un néo-expressionnisme aux racines délibérément naïves, dans lequel l'influence de la broderie populaire de sa région d'origine est très particulière. Parmi ses thèmes, il faut souligner les paysages, élémentaires avec quelques mosaïques souvent, et les thèmes liés aux travaux agricoles à la campagne ou à la mer, très fréquents dans sa carrière. Son œuvre a été vue à Madrid et à La Corogne, mais aussi à Paris (où il a reçu la médaille de la ville) et dans d'autres villes, et est conservée dans diverses collections privées et institutions comme le musée d'art contemporain de Madrid, dans pratiquement tous les musées d'art contemporain de Galice (et dans ceux de plusieurs provinces espagnoles), etc.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969). "Les baigneurs". Huile sur toile. Signée dans la marge inférieure droite. Dimensions : 57,5 x 68,5 cm ; 70 x 82 cm (cadre). Ce tableau appartient à l'étape parisienne de Daniel Vázquez Díaz, première période de sa carrière où il connaît les principaux protagonistes de l'avant-garde. Cependant, il reste fidèle à lui-même. Il cherche son propre battement de cœur dans la réalité qui l'entoure. La joie de vivre, la sensualité des jeunes corps en harmonie avec la nature, sont des thèmes qui l'intéressent à cette époque car ils expriment ses propres sentiments. Les baigneurs au bord de la rivière aux eaux cristallines ont été résolus par un dessin précis, conjugué à des plages lumineuses. Daniel Vázquez Díaz a commencé à peindre pendant ses années d'études, après avoir découvert les œuvres de Zurbarán et du Greco. En 1903, il s'installe à Madrid pour se consacrer à la peinture et copier les maîtres du Prado, où il se lie d'amitié avec Juan Gris, Solana et Dario de Regoyos. Trois ans plus tard, il s'installe à Paris, où il travaille avec le sculpteur Antoine Bourdelle et rencontre Picasso, Braque, Modigliani et Max Jacob, entre autres, et s'imprègne d'un certain esprit d'avant-garde. Au cours de ces années, il commence à développer son style personnel, qui mêle les coups de pinceau constructifs de Cézanne à la structure géométrique et aux plans du cubisme. De retour en Espagne en 1918, il commence à enseigner, d'abord dans son atelier, puis à l'école des beaux-arts de San Fernando, où il obtient la chaire de peinture murale en 1932. À travers ses cours, Vázquez Díaz va diffuser un cubisme à la monumentalité architecturale, et qui sert de pont aux jeunes artistes avec les tendances qui se développent dans le reste de l'Europe. En plus d'être un excellent paysagiste, Vázquez Díaz s'est distingué comme illustrateur et portraitiste de certains des personnages les plus importants de son époque. Parmi ses œuvres murales, il convient de mentionner celles réalisées pour le monastère de La Rábida à Huelva, entre 1927 et 1930, qui l'ont consacré en tant que peintre. En 1968, un an avant sa mort, il est nommé membre de l'Académie de San Fernando. Il est actuellement représenté au musée national Reina Sofía, au musée qui porte son nom à Nerva, au Patio Herreriano de Valladolid, à la fondation Telefónica et aux musées des beaux-arts de Bilbao et de Séville, entre autres.

Mise à prix 500 EUR

Pablo PICASSO (1881-1973) (d'après) Hommage à Toulouse-Lautrec : Couple amoureux, c. 1960 Lithographie rehaussée au pochoir (procédé Jacomet) Signée dans la planche Sur vélin fin 55.5 x 38 cm Authentifiée par le cachet de l'éditeur Daniel Jacomet Excellent état

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