GOMEZ MOLINA, JUAN JOSE (1943)
Acrylique sur toile. Signé dans le coin inférieur…

Description

GOMEZ MOLINA, JUAN JOSE (1943) Acrylique sur toile. Signé dans le coin inférieur gauche. Étiquette de la galerie Dau al Set, Barcelone. 114 x 146 cm

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GOMEZ MOLINA, JUAN JOSE (1943) Acrylique sur toile. Signé dans le coin inférieur gauche. Étiquette de la galerie Dau al Set, Barcelone. 114 x 146 cm

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Estim. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Maisons de banlieue avec personne dans la lumière chaude du jour qui se meurt, pastel et feutre sur papier velours, signé et daté "AHennig (19)93" en bas à gauche, monté sur carton de support, dimensions de la feuille env. 19,5 x 23,3 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre, photographe et graphiste (1907 Leipzig à 1998 Zwickau), étudie de 1932 à 1933 avec une bourse au Bauhaus de Dessau/Berlin auprès de Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Josef Albers, ensuite au chômage, de 1935 à 1945 astreint au service comme ouvrier du bâtiment, après 1945 membre fondateur du groupe "Bildender Künstler" auprès du Kulturbund de Zwickau, à partir de 1952 membre du Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, en raison d'un conflit avec des fonctionnaires culturels dogmatiques, travaille de 1952 à 72 comme constructeur de béton, pendant son temps libre, une œuvre importante dans la tradition du Bauhaus voit le jour, à partir de 1972, il travaille en indépendant et son œuvre est de plus en plus reconnue, même en RDA, il a reçu de nombreuses distinctions, entre autres le prix Max Pechstein et la croix fédérale du mérite, travaille à Zwickau, source : Vollmer, Eisold "Maler in der DDR" et Internet.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Serge Charchoune (1888-1975) Composition 1943 Huile sur papier signé et daté en bas à droite, contrecollé sur toile 60 x 72 cm Provenance : > Collection privée, Paris Rapport de condition : Restaurations “Pour moi, il y a deux peintres : Juan Gris et Charchoune”. Pablo Picasso

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Majorque, 2013). "Figura", 1992. Assemblage en bois peint. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 46,5 x 23,5 cm : 46,5 x 23,5 cm. Peintre, sculpteur et muraliste, Alceu Ribeiro s'est formé auprès de Joaquín Torres-García à partir de 1939, grâce à une bourse qui lui a permis de s'installer avec son frère, également artiste, à Montevideo. Il étudie avec le maître pendant dix ans, jusqu'à sa mort en 1949, et pendant ses années d'études, son travail est déjà récompensé par plusieurs prix au Salon national de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 et 1945. L'année suivante, en 1946, il se fait connaître à Paris grâce à la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya qui s'y tient. En 1949, il fonde l'atelier El Molino, qu'il transforme en centre de l'intelligentsia de Montevideo, et exécute la même année sa première commande de peinture murale pour le Palacio de la Luz de la capitale uruguayenne. Peu après, en 1953, il organise sa première exposition individuelle à la faculté d'architecture de la même ville. Il continue également à participer à des expositions officielles avec grand succès et réalise d'importants projets muraux, tant picturaux que sculpturaux. En 1962, il devient professeur à l'université du travail de Montevideo et, l'année suivante, il effectue un long voyage de travail en Europe, qu'il quitte après avoir réalisé plusieurs expositions itinérantes en Amérique du Sud, notamment au musée Zea de Medellin (Colombie). En 1964, il retourne à Montevideo et, trois ans plus tard, il réalise sa première exposition personnelle aux États-Unis, à la Mayfair Gallery de Washington D.C. À partir de ce moment, Ribeiro expose ses œuvres dans des musées et des galeries d'Amérique du Sud, des États-Unis et d'Europe, avant de s'installer, en 1979, à Palma de Majorque. Il est actuellement représenté au Musée national des beaux-arts et au Musée Juan Manuel Blanes de Montevideo, au Musée d'art contemporain de Madrid, au Musée national de São Paulo et dans d'autres collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique.

Estim. 7 000 - 9 000 EUR

Attribué à JOSE DE ARELLANO (Madrid, doc. 1665 - 1710). "Floreros". Huile sur toile. Refait au 19ème siècle. Elles présentent des restaurations de la surface picturale et des dommages dans le cadre causés par des xylophages. Dimensions : 53 x 96 cm (x2) ; 71 x 87 cm (cadres, x2). Paire de natures mortes de fleurs parfaitement encadrées dans le plein baroque espagnol, avec un magnifique traitement des qualités, des couleurs et, surtout, de l'illumination ténébriste efficace, qui confère aux fleurs une présence et un aspect tridimensionnel qui atteint un niveau illusionniste, presque un trompe-l'œil. Les fleurs, travaillées dans les deux tableaux dans des tons de rouge, d'ocre et de blanc, émergent des ombres de l'environnement. Dans les deux cas, le vase est placé sur un piédestal aux profils irréguliers, d'aspect pierreux, travaillé dans les mêmes tons neutres que le fond, indéterminé, dont on ne sait s'il est intérieur ou extérieur. Le parapet se détache de l'arrière-plan car il est un peu plus éclairé, renforçant la construction spatiale de manière naturaliste. Esthétiquement, l'œuvre est proche des préceptes de José de Arellano, peintre spécialisé dans le thème de la nature morte de fleurs. José de Arellano était un disciple de son père, Juan de Arellano, l'un des plus grands spécialistes de la peinture de fleurs du baroque espagnol. Il était également le frère des peintres Manuel et Julián de Arellano. Il suivit fidèlement le style de son père, au point que plusieurs de ses œuvres lui ont été attribuées. Cependant, son langage diffère de celui de Juan de Arellano par des coups de pinceau plus secs et une palette plus sourde. On connaît peu de choses sur sa biographie, mais on connaît la date de son baptême, qui a eu lieu dans la paroisse de San Ginés à Madrid en 1653, son parrain étant le peintre Juan Fernández de Laredo. Il est actuellement représenté au musée du Prado (œuvres en dépôt à la mairie et à la Casa de Colon de Las Palmas de Gran Canaria et à l'ambassade d'Espagne auprès de l'ONU à New York). Alors que dans la première moitié du siècle, la nature morte est ordonnée et claire, avec une esthétique classique, les œuvres de la seconde moitié du siècle présentent des caractéristiques très différentes, résultat de l'évolution stylistique vers le baroque intégral, laissant derrière elle le classicisme dominant du début du siècle. Dans des œuvres comme la paire de vases présentée ici, le goût pour un naturalisme extrême est maintenu, ce qui conduit l'auteur à décrire méticuleusement non seulement les détails des fleurs et des vases, mais aussi à rendre compte de leurs différentes qualités tactiles. Ils présentent des restaurations de la surface picturale et des dommages dans le cadre causés par des xylophages.

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