FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992)
Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur …

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FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992) Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. 42x60cm

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FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992) Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. 42x60cm

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Estim. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Maisons de banlieue avec personne dans la lumière chaude du jour qui se meurt, pastel et feutre sur papier velours, signé et daté "AHennig (19)93" en bas à gauche, monté sur carton de support, dimensions de la feuille env. 19,5 x 23,3 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre, photographe et graphiste (1907 Leipzig à 1998 Zwickau), étudie de 1932 à 1933 avec une bourse au Bauhaus de Dessau/Berlin auprès de Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Josef Albers, ensuite au chômage, de 1935 à 1945 astreint au service comme ouvrier du bâtiment, après 1945 membre fondateur du groupe "Bildender Künstler" auprès du Kulturbund de Zwickau, à partir de 1952 membre du Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, en raison d'un conflit avec des fonctionnaires culturels dogmatiques, travaille de 1952 à 72 comme constructeur de béton, pendant son temps libre, une œuvre importante dans la tradition du Bauhaus voit le jour, à partir de 1972, il travaille en indépendant et son œuvre est de plus en plus reconnue, même en RDA, il a reçu de nombreuses distinctions, entre autres le prix Max Pechstein et la croix fédérale du mérite, travaille à Zwickau, source : Vollmer, Eisold "Maler in der DDR" et Internet.

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA (Séville, 1934). "Vase avec marguerite". Pastel sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Encadré avec un verre de musée, effet flottant, avec cadre en bois. Dimensions : 34 x 24,5 cm ; 58 x 48 cm (cadre). Nature morte dans laquelle l'artiste a utilisé une palette de couleurs très claires et lumineuses qui recréent une atmosphère brillante. Un petit vase en verre contient un délicat récipient de fleurs blanches, qui ont été disposées comme un nœud pictural en utilisant un traitement subtil des tons qui se mélangent pour créer une finition poudrée et lyrique. Carmen Laffón est une peintre et sculptrice figurative qui a reçu de nombreuses récompenses pour son travail (Prix national des arts plastiques en 1982, académicienne de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid...). Il commence sa formation en peinture avec Manuel González Santos, un peintre ami de la famille, et la prolonge lorsqu'il entre à l'École des beaux-arts de Séville. En 1954, elle effectue un voyage d'études à Paris, où elle découvre et est impressionnée par l'œuvre de Marc Chagall ; un an plus tard, elle se rend à Rome avec une bourse d'études, voyage également à Vienne et en Hollande, et à son retour à Séville en 1956, sa maison en face du Coto de Doñana devient le centre de sa production artistique et commence à exposer ses œuvres deux ans plus tard (Madrid, Séville). Entre 1960 et 1962, il se rend à Madrid, où il rencontre Juana Mordó (qui lui propose un contrat avec la galerie Biosca, puis un autre lorsqu'elle crée sa propre galerie). Il retourne à Séville et crée l'école El Taller avec Teresa Duclós et José Soto, débutant ainsi sa carrière dans l'enseignement de l'art. Son œuvre a été présentée dans de nombreuses expositions, la plupart à caractère national, dont l'exposition organisée en 1992 au musée et centre d'art Reina Sofía de Madrid, qui présentait une rétrospective de l'ensemble de l'œuvre de l'artiste, avec des œuvres de différents formats reflétant les préoccupations de l'ensemble de la carrière artistique de l'artiste. Ses œuvres sont conservées dans des collections privées ainsi que dans d'importantes institutions telles que le Museo Nacional, le Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca, le Meadows Museum de Dallas (États-Unis), le Museo Colecciones ICO de Madrid, la Fundación Casa de la Moneda de Madrid, etc.

Estim. 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Livre d'artiste "Los paisajes de Sorolla" avec deux planches. Fac-similé sur papier Old Mill Bianco, 100g. Copie 1804/2998. Livre d'étude joint. Editeur ARTIKA. Dimensions : 35,3 x 45,5 cm cm (livre), 35,3 x 45,7 cm (planches, x2) ; 41 x 53 x 12,5 cm (étui). Éditions uniques avec des reproductions en fac-similé de 73 dessins de Joaquín Sorolla, appartenant au Musée Sorolla et à la Fondation du Musée Sorolla de Madrid. Joaquín Sorolla (Valence, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) a manifesté son goût pour le dessin et la peinture en suivant les cours de dessin donnés l'après-midi par le sculpteur Cayetano Capuz à l'École des artisans. Après avoir terminé ses études préliminaires à l'École normale supérieure, il entre à la prestigieuse École des beaux-arts de San Carlos, à Valence, en 1879. Lors de ses visites à Madrid en 1881 et 1882, il copie des peintures de Velázquez, Ribera et El Greco au musée du Prado. Deux ans plus tard, il obtient un grand succès à l'Exposition nationale des beaux-arts avec une peinture d'histoire, ce qui l'incite à demander une bourse pour étudier à l'Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Ayant atteint son objectif, Sorolla part pour Rome en 1885, après avoir séjourné plusieurs mois à Paris. Dans la capitale française, il est impressionné par les peintures réalistes et les peintres qui travaillent en plein air. À la fin de ses années à Rome, il retourne à Valence en 1889 et s'installe à Madrid l'année suivante. En 1892, Sorolla montre une nouvelle préoccupation dans son art, s'intéressant aux problèmes sociaux en représentant la triste scène de "¡Otra Margarita !", récompensée par une médaille de première classe au National et, l'année suivante, à l'International de Chicago. Cette sensibilité restera présente dans son œuvre jusqu'à la fin de la décennie, dans ses représentations sur la côte valencienne. Peu à peu, cependant, le maître valencien abandonnera les thèmes des enfants malheureux que l'on retrouve dans "Triste herencia", qui avait été primé à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et à la Nationale de Madrid un an plus tard. Encouragé par le succès de ses images resplendissantes de la Méditerranée, et stimulé par son amour de la lumière et de la vie de ses plages ensoleillées, il se concentre sur ces scènes dans ses œuvres, plus gaies et agréables, avec lesquelles il atteindra une renommée internationale. En 1906, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie George Petit à Paris, où il démontre également ses talents de portraitiste. En 1908, l'Américain Archer Milton Huntington, impressionné par l'exposition de l'artiste à la Grafton Gallery de Londres, cherche à acquérir deux de ses œuvres pour sa Société hispanique. Un an plus tard, il invite lui-même Sorolla à exposer dans son institution, ce qui donne lieu à une exposition en 1909 qui connaît un énorme succès. La relation entre Huntington et Sorolla débouche sur la commande la plus importante de la vie du peintre : la réalisation des immenses toiles destinées à illustrer, sur les murs de la Société hispanique, les régions d'Espagne. Cherchant à capter l'essence des terres et des gens de son pays, Sorolla parcourt l'Espagne entre 1911 et 1919, tout en continuant à organiser des expositions. Handicapé par une crise d'hémiplégie en 1921, Sorolla meurt deux ans plus tard, sans avoir vu sa grande "Vision de l'Espagne", qui ne sera installée qu'en 1926. Il est actuellement représenté au musée du Prado et à celui qui porte son nom à Madrid, au Metropolitan Museum de New York, au musée d'Orsay à Paris, au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, aux musées des beaux-arts de Bilbao et de Valence, à la National Portrait Gallery de Londres et à bien d'autres encore.

Estim. 4 500 - 4 700 EUR

OSVALDO BORSANI (Varedo 1911- Milan 1985) pour Tecno. Chaise-longue P40, design 1955. Structure en métal noir, revêtement d'origine en tissu rouge. Détails et poignées en laiton. Avec le logo Tecno. Dimensions : 90 x 70 x 129 cm ; 40 cm (hauteur du siège). Le fauteuil P40, polyvalent et confortable, a été conçu par Osvaldo Borsani en 1955 pour Tecno. Il offre une multitude de commodités : le fauteuil peut être réglé dans plus de 400 positions ; le dossier peut être incliné à différents angles, l'appui-tête se déplace vers le haut et vers le bas, les accoudoirs en caoutchouc souple peuvent être pliés, et le fauteuil est doté d'un repose-jambes pliant avec un repose-pieds en métal extensible. Formé dès son plus jeune âge dans l'entreprise familiale de meubles, Osvaldo Borsani a participé en 1933 à la Vème Triennale de Milan, avec le projet "Minimal House", qui a reçu la médaille d'argent. Après avoir obtenu son diplôme à l'école polytechnique de Milan, il rencontre et collabore avec d'importants artistes tels que Lucio Fontana, Agenore Fabbri, Aligi Sassu, Roberto Crippa, Fausto Melotti et Arnaldo Pomodoro. En 1953, il fonde avec son frère Fulgencio la société Tecno, un projet auquel il consacrera toute sa vie. Ses premiers travaux de design industriel sont le fauteuil à inclinaison variable P40 (1953) et le canapé à assise inversable D70. En 1968, il crée le système de bureau Graphis (avec Eugenio Gerli, distribué dans le monde entier à un million d'exemplaires), grâce auquel Tecno devient un fabricant de produits d'aménagement de bureau de renommée internationale. À la fin des années soixante, Osvaldo Borsani crée le Tecno Project Center avec Marco Fantoni et Valeria Borsani.

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