LÓPEZ GARCÍA, ANTONIO (1936)
Gravure et pointe sèche sur papier Somerset Satin W…
Description

LÓPEZ GARCÍA, ANTONIO (1936) Gravure et pointe sèche sur papier Somerset Satin White, 300 gr. Signée et datée (2007) dans le coin inférieur droit. Numérotée (47/100) dans le coin inférieur gauche. Un certificat d'authenticité délivré par l'artiste est joint. 50x70cm

32 

LÓPEZ GARCÍA, ANTONIO (1936) Gravure et pointe sèche sur papier Somerset Satin White, 300 gr. Signée et datée (2007) dans le coin inférieur droit. Numérotée (47/100) dans le coin inférieur gauche. Un certificat d'authenticité délivré par l'artiste est joint. 50x70cm

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acier. Copie 1/10. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Coffret en bois et méthacrylate avec une petite déchirure. Signé et numéroté. Dimensions : 5 x 7,5 x 4,5 cm. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm ; 27 x 21 x 21 x 21 cm (boîte). Cette pièce en acier de 2012 est basée sur le modèle créé par Antonio López en 1999, dans lequel il rendait hommage à sa petite-fille qui venait de naître. Carmen, le prénom de la petite fille, est devenu une constante dans son travail, car son visage lui a permis de sculpter les valeurs de l'enfance, la douceur des formes et l'innocence reflétée dans des traits arrondis, mais doux et délicats. Cette pièce est étroitement liée à l'œuvre connue sous le nom de "Nuit" ou "Carmen endormie", qui est associée à la sculpture "Jour" ou "Carmen éveillée", toutes deux situées dans la gare d'Atocha à Madrid. Peintre et sculpteur, Antonio López a commencé sa formation artistique dans son pays natal, où il a suivi les cours du maître peintre Antonio López Torres. C'est grâce à sa facilité artistique, à son talent et à l'appui de son oncle qu'il commence ses études à Madrid, à l'Académie San Fernando. Pour y être admis, il suit l'après-midi les cours de l'École des arts et métiers. Cette préparation lui permet d'être admis à l'académie à l'âge de 14 ans. Pendant ses études, il se lie d'amitié avec d'autres artistes de sa génération, comme Enrique Gran, Amalia Avia et Lucio Muñoz, ce qui est connu sous le nom d'École de Madrid. En 1955, après avoir terminé ses études à l'École des beaux-arts, il part pour l'Italie, où il voyage grâce à une bourse. Après avoir terminé ses études, en 1957, il fait ses débuts individuels à Madrid, à l'Ateneo, avec une exposition qu'il avait préparée dans sa ville natale de Tomelloso. Un an plus tard, grâce à un concours organisé par la Fundación Rodríguez Acosta, il se rend en Grèce avec une bourse. Après son retour à Madrid dans les années 1960, sa présence dans les galeries est réitérée, grâce aux contacts générés par son exposition à la galerie Biosca. L'œuvre d'Antonio López suscite un grand intérêt dans différentes régions d'Europe, aux États-Unis, en Chine et en Corée. En 1993, le musée Reina Sofía de Madrid lui a consacré une exposition anthologique. Son œuvre se caractérise par l'utilisation d'un langage réaliste, montrant un grand intérêt pour le portrait, bien qu'elle comprenne également des sujets tels que le paysage. Membre de l'Académie de San Fernando, il a reçu le prix Prince des Asturies pour les arts et le prix Velázquez pour les arts plastiques. En 2008, le Museum of Fine Arts de Boston lui a consacré une exposition monographique, tout comme le Thyssen-Bornemisza et le Musée des beaux-arts de Bilbao en 2011. Il est représenté au Museum of Fine Arts de Boston, à l'ARTIUM de Vitoria, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, à la Fundación Juan March et au Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre autres.

VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valence, 1772 - Madrid, 1850) "Portrait d'une dame. Huile sur toile. Elle présente des défauts sur la surface picturale. Bibliographie : Díez, José Luis, Catalogue, Vicente López (1772-1850). Catalogue raisonné. Volume II. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 1999, pp. 188 (P-735) et 758. Il s'agit d'un cadre du XXe siècle qui suit les modèles antiques. Dimensions : 46 x 35 cm ; 64,5 x 50,5 cm (cadre). Cette œuvre présente des caractéristiques héritées de la peinture de López Portaña, influences qui se manifestent dans le traitement objectif du personnage, sans aucune idéalisation. Elle suit un style réaliste, influencé par la tradition naturaliste. En outre, l'œuvre témoigne de l'intérêt de l'artiste pour la représentation des tissus et des différentes qualités qui composent les vêtements de la dame, ce qui était tout à fait dans les goûts de Vicente López. Vicente López commence sa formation comme disciple d'Antonio de Villanueva à l'Académie San Carlos de Valence, où il obtient le prix de première classe en 1786 et 1789, ce qui lui permet d'obtenir une pension pour étudier à Madrid. Une fois à la cour, il remporte l'année suivante le premier prix du concours de l'académie San Fernando. Il y apprend le sens de la composition baroque et colorée et le goût du dessin précis et analytique. La richesse baroque des fresques de Luca Giordano et de Corrado Giaquinto a également une influence décisive sur son langage. Artiste désormais reconnu, il retourne dans sa ville natale en 1792. Il y reçoit d'importantes commandes publiques et privées, dont les portraits de Ferdinand VII et du maréchal Soult. Dans ses portraits, López montre son héritage valencien, le poids du naturalisme de Ribera et Ribalta, ainsi que sa maîtrise dans la reproduction des détails et des qualités. Ses qualités dans le domaine du portrait amènent Ferdinand VII à le rappeler à la cour en 1814 et à le nommer l'année suivante premier peintre de la cour. Dès lors, il devient le peintre le plus recherché par la haute société espagnole, alternant son travail à la cour avec l'enseignement, les fonctions officielles et les commandes privées. En 1823, il prend la direction artistique du Musée royal de peinture, pour lequel il réalise un superbe portrait de Francisco de Goya, aujourd'hui conservé au Prado. Des œuvres de Vicente López sont conservées au musée du Prado, au musée des beaux-arts de Valence San Pío V, à l'académie de San Fernando, au musée municipal de Játiva, au musée national d'art de Catalogne, à la New York Historical Society, au musée d'art d'Indianapolis, au musée J. Paul Getty de Los Angeles, à la galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome et à la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.