DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Torero", 1997
Acrylique sur toile Signé et daté…
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DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Torero", 1997 Acrylique sur toile Signé et daté dans la partie supérieure droite Dimensions : 64 x 64 cm

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DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Torero", 1997 Acrylique sur toile Signé et daté dans la partie supérieure droite Dimensions : 64 x 64 cm

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CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Le grand-père". Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur droit. Œuvre publiée dans "Dessins de Martínez Novillo", texte de Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Dimensions : 23,5 x 33 cm ; 54 x 64 cm (cadre). Cirilo Martínez Novillo est l'un des représentants les plus remarquables de ce que l'on appelle l'École de Madrid, ville où il a commencé sa formation à l'École des arts et métiers. Pendant la guerre civile, il entre à l'École supérieure de peinture et fréquente l'atelier de Daniel Vázquez Díaz, qui deviendra son professeur et le soutiendra tout au long de sa carrière. Dans son atelier, Martínez Novillo rencontre certains des peintres liés à l'école de Madrid : Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa ou San José. En 1946, il présente son travail pour la première fois, dans le cadre d'une exposition collective organisée à la galerie Bucholz à Madrid. L'année suivante, il réalise sa première exposition individuelle dans cette même galerie. En 1948, il expose dans la salle des estampes du Musée d'art moderne de Madrid, la critique commence à faire écho à son travail et il est sélectionné pour participer à l'exposition "Art espagnol", organisée à Buenos Aires par le ministère de l'éducation. À partir de ce moment, il expose ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles et en France, et participe à des expositions collectives telles que la Biennale de Venise (1950) ou le Salón de los Once (1951). Entre 1952 et 1953, il se rend trois fois à Paris grâce à différentes bourses. Sa période de maturité commence avec une nouvelle visite à Paris au début des années soixante, pour voyager ensuite en Suisse, en Allemagne, en Hollande et en Belgique, obtenant plusieurs médailles dans les expositions nationales des beaux-arts, ainsi que le prix de peinture de la Biennale hispano-américaine de Cuba. Bien qu'il ne fasse pas partie de la deuxième école de Vallecas, la peinture de Martínez Novillo est esthétiquement proche de celle du groupe. Sa production est principalement axée sur la peinture de paysages et de natures mortes, bien qu'au début il se soit également consacré à la figure. Le peintre élabore ses paysages en contemplant directement la nature, et non en la copiant, car plus tard, dans son atelier, il fait une sélection de ce qui l'intéresse. Cirilo Martínez Novillo est représenté au musée Reina Sofía, aux fondations Mapfre, AENA, Gaya Nuño et Santander Central Hispano, au musée municipal d'art contemporain de Madrid, aux musées des beaux-arts de Bilbao et d'Oviedo, aux collections Argentaria, Caja España et Telefónica et au musée Valdepeñas.

MATEO GALLARDO (Madrid ?, vers 1600 - Madrid, 1667) "Jaël et Sisara". Huile sur toile. Redessiné. Elle présente de légers défauts sur la surface picturale. Signée en bas à droite. Provenance : Collection Fórum Filatélico, Madrid et Collection privée de Madrid. Dimensions : 145 x 163 cm ; 156 x 172 cm (cadre). Bibliographie - Angulo Íñiguez, Diego, et Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, base de données numérique de l'iconographie médiévale, Université Complutense de Madrid. Avec deux œuvres de la collection du musée du Prado, cette peinture d'excellente qualité présente le moment biblique où Jaël, l'épouse de Barak le Kénite, invite Sisera (le général de Jabin) à se reposer dans sa tente après la bataille entre les Israélites et les sujets du roi Jabin de Canaan. Lorsqu'il s'endort, Jaël lui plante un pieu dans la tempe, accomplissant ainsi les paroles de la prophétesse Déborah, qui avait prédit que le général Sisera mourrait de la main d'une femme et non de l'épée de Barak. Ce passage de l'Ancien Testament est considéré par les exégètes médiévaux comme une préfiguration de la Vierge terrassant le diable. D'autres peintres se sont intéressés à ce thème, comme Artemisia Gentileschi (1593-1656) et Jacopo Vignali (1592-1664). Sur le plan de la composition, on voit le général Sisera à terre, mort, tandis que Jaël ramasse sa tunique sous le regard attentif de son mari. Les vêtements des différents personnages sont richement colorés. Le projecteur situé à gauche du tableau représente les différentes tonalités de la peau des personnages. Ces carnations sont très sobres et, sans être monumentales, elles sont travaillées avec beaucoup de détails. À l'extrême gauche, une fenêtre s'ouvre sur un paysage qui donne de la profondeur à la scène. Les plis épais des costumes sont traités avec minutie, donnant de la solennité à une scène narrative au sens émotionnel profond. Mateo Gallardo était un peintre baroque espagnol établi à Madrid. De ses œuvres, seule une toile signée et datée subsiste : Le martyre de sainte Catherine (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). Sa peinture se caractérise par des couleurs vives et les formes arrondies d'un dessin très élaboré. Il est donc considéré comme un peintre de l'esthétique maniériste tardive. Parmi ses œuvres les plus connues figure le retable principal de la cathédrale de Plasencia.