JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Femme dans un jardin".
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Description

JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Femme dans un jardin". Lithographie sur papier numérotée "P/A" et signée au crayon en bas Dimensions : Cadre : 54 x 73,5 cm

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JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Femme dans un jardin". Lithographie sur papier numérotée "P/A" et signée au crayon en bas Dimensions : Cadre : 54 x 73,5 cm

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Estim. 25 - 50 EUR

Valeria Prò Serafini, Attribué à, Intérieur de la Basilique de Santa Maria in Aracoeli Valeria Prò Serafini, Attribué à, Intérieur de la Basilique de Santa Maria in Aracoeli 1920 Aquarelle sur carton 28x19 cm, dans le cadre signée et datée en bas à droite

Estim. 5 500 - 6 500 EUR

EMILIO GRAU SALA (Barcelone, 1911 - 1977). "À l'Hippodrome", Paris, 1963. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signée, datée et localisée au dos. Dimensions : 27 x 22 cm ; 48,5 x 40 cm (cadre). Dans cette œuvre, Grau Sala part du modèle naturel pour construire une composition dynamique caractérisée par la liberté presque absolue de la couleur et par la puissance expressive des textures. Il applique son chromatisme très personnel d'héritage fauve, avec des plans de différents tons appliqués de manière expressive et libre, basés sur des coups de pinceau superposés et secs, de sorte que les couleurs ne se couvrent pas les unes les autres. En même temps, ils donnent au paysage une certaine vibration qui multiplie les reflets du soleil sous une lumière claire et uniforme, évitant les ombres denses et illuminant vivement les couleurs. Fils du dessinateur Juan Grau Miró, Grau Sala a combiné sa fréquentation de l'École des beaux-arts de Barcelone avec une formation essentiellement autodidacte. En 1930, il expose pour la première fois à la galerie Badriñas de Barcelone. Au début de la guerre civile, en 1936, il se rend à Paris, où il s'installe dans la colonie d'artistes espagnols de Montparnasse. La même année, il reçoit le premier prix Carnegie. Au cours des vingt-cinq années qu'il a passées à Paris, il a été très proche de l'avant-garde, bien qu'il ait toujours opté pour une figuration coloriste, dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme. Une voie déjà empruntée par le circuit commercial, dépassée en termes de nouveauté par le cubisme et le surréalisme, mais maintenue en vie à un haut niveau grâce à des maîtres tels que Bonnard, Chagall et Dufy. En fait, il s'est rapidement fait connaître à Paris comme le successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, en relation directe avec Bonnard et Vuillard. Ce choix stylistique de Grau Sala conditionne celui de son épouse, Ángeles Santos, qui abandonne son surréalisme singulier pour un paysage plus conventionnel, une décision que les critiques n'ont pas hésité à regretter. Le succès de son style conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique (gravures, lithographies, illustrations de romans, affiches...), ainsi qu'aux décors de théâtre. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il a capturés lui ont valu un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. En 1963, il retourne à Barcelone, lorsque la figuration stagnante de l'Espagne franquiste commence à être remise en question par Oteiza, Chillida, Tàpies et le collectif "El Paso". Il reste cependant fidèle à son style et, jusqu'à sa mort en 1975, il travaille dans une ligne personnelle, centrée sur ses thèmes favoris, les figures féminines, les intérieurs et les paysages, dans un cadre temporel vaguement classique et nostalgique du dix-neuvième siècle. Après sa mort, et pendant plus d'une décennie, Grau Sala a été éclipsé par les multiples nouveautés qui émergeaient dans l'Espagne démocratique, mais à partir des années 1990, le nouveau boom de la collection de niveau moyen a relancé Grau Sala, qui a été compris comme un interprète de l'impressionnisme dans une clé espagnole. Les œuvres d'Emilio Grau Sala sont conservées au Musée national d'art de Catalogne, au Musée d'art contemporain Esteban Vicente et à l'Institut d'art et de culture contemporains Óscar Domínguez.

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

JUAN DE LA ABADÍA (documenté en Aragon dans le dernier tiers du XVe siècle). "Saint Jean Baptiste conduit en prison. Huile sur bois. Dimensions : 111 x 69 cm. Dans cette scène, saint Jean-Baptiste est représenté entrant dans la prison, un sujet peu représenté qui présente parfois une composition similaire à celle de la Prison du Christ. Jean-Baptiste est représenté avec ses attributs habituels : il est pieds nus et se couvre le corps de la peau de chameau caractéristique. Il entre dans la prison où il a été emprisonné par le roi Hérode Antipas. Les soldats échangent leurs impressions entre eux, montrant une variété d'attitudes face à l'événement. Peintre espagnol appartenant au style hispano-flamand en Aragon. Documenté à Huesca, où il a ouvert son atelier entre 1469 et 1498, date de sa mort. À partir de 1489, son fils Juan de la Abadía "el Joven" collabore avec lui dans l'atelier et tous deux réalisent même les retables de Lastanosa (1490) et de San Pedro de Biescas (1493). Gudiol établit l'hypothèse de la formation catalane de Juan de la Abadía "l'Ancien" et de sa collaboration sur certains retables à Barcelone avec Pedro García de Benabarre, avec lequel le style de Juan de la Abadía "l'Ancien" présente des points de contact, ainsi qu'avec celui de Jaume Huguet. La période la plus connue de son activité correspond aux deux dernières décennies de sa vie, dont on conserve un plus grand nombre d'œuvres documentées, parmi lesquelles les "retables de Sorripas", du Salvador de Broto, Huesca (musée de Saragosse) ou de "Santa Catalina" de l'église de La Magdalena à Huesca (très dispersés). Le "Retablo de Santo Domingo" de l'ermitage d'Almudévar, Huesca (1490), qui a servi de point de départ à Post en 1941 pour désigner ce peintre comme Maître d'Almudévar, quelques années avant que Ricardo del Arco ne fasse connaître son identité en 1945, date également de ces dernières années. Dès les premières œuvres documentées à Huesca, comme le "Retable de Santa Quiteria" dans l'église du château d'Alquézar, nous pouvons constater l'intérêt de Juan de la Abadía pour la représentation des plis anguleux des toiles, qui sont beaucoup plus durs dans ses œuvres ultérieures, tout comme le modelé plus intense. Le peintre présente des personnages au caractère un peu rude, isolés et fortement modelés, avec des visages réalistes dotés d'une grande expressivité. Ses œuvres sont conservées au musée du Prado.

Estim. 20 000 - 22 000 EUR

JUAN DE LA ABADÍA (documenté en Aragon dans le dernier tiers du XVe siècle). "Saint Jean Baptiste prêchant". Huile sur bois. Dimensions : 111 x 69 cm. Cette scène représente saint Jean-Baptiste prêchant dans le désert palestinien. Selon la légende évangélique, les habitants de la Judée se rendaient auprès de lui pour l'écouter et se faire baptiser. Jean-Baptiste est représenté avec ses attributs habituels : il est pieds nus et se couvre le corps de la peau de chameau caractéristique. Les disciples et les auditeurs échangent leurs impressions, montrant une variété d'attitudes face aux paroles de Jean. Peintre espagnol appartenant au style hispano-flamand d'Aragon. Documenté à Huesca, où il a ouvert son atelier entre 1469 et 1498, date de sa mort. À partir de 1489, son fils Juan de la Abadía "el Joven" collabore avec lui dans l'atelier et tous deux réalisent même les retables de Lastanosa (1490) et de San Pedro de Biescas (1493). Gudiol établit l'hypothèse de la formation catalane de Juan de la Abadía "l'Ancien" et de sa collaboration sur certains retables à Barcelone avec Pedro García de Benabarre, avec lequel le style de Juan de la Abadía "l'Ancien" présente des points de contact, ainsi qu'avec celui de Jaume Huguet. La période la plus connue de son activité correspond aux deux dernières décennies de sa vie, dont on conserve un plus grand nombre d'œuvres documentées, parmi lesquelles les "retables Sorripas" du Salvador de Broto, à Huesca (musée de Saragosse) ou la "Santa Catalina" de l'église de la Magdalena à Huesca (très dispersée). Le "Retablo de Santo Domingo" de l'ermitage d'Almudévar, Huesca (1490), qui a servi de point de départ à Post en 1941 pour désigner ce peintre comme Maître d'Almudévar, quelques années avant que Ricardo del Arco ne fasse connaître son identité en 1945, date également de ces dernières années. Dès les premières œuvres documentées à Huesca, comme le "Retable de Santa Quiteria" dans l'église du château d'Alquézar, nous pouvons constater l'intérêt de Juan de la Abadía pour la représentation des plis anguleux des toiles, qui sont beaucoup plus durs dans ses œuvres ultérieures, tout comme le modelé plus intense. Le peintre présente des personnages au caractère un peu rude, isolés et fortement modelés, dont les visages réalistes sont dotés d'une grande expressivité. Ses œuvres sont conservées au musée du Prado.

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